成为珍珠鸡
剧情 喜剧 黑色喜剧 家庭

成为珍珠鸡

On Becoming a Guinea Fowl

赞比亚导演龙加诺·尼奥尼执导的黑色喜剧剧情片,苏珊·查迪主演。讲述年轻女子舒拉在深夜发现叔叔弗雷德的尸体后,在葬礼过程中与表姐妹们揭露家族中被掩埋的性侵秘密的故事。影片以独特的非洲视角探讨了家庭创伤、文化传统与女性发声之间的复杂关系,成为当代非洲女性主义电影的重要代表作。

导演 Rungano Nyoni
年份 2024
国家/地区 赞比亚
片长 99 min
语言 bem
上映日期 2024年5月16日

主演

Susan Chardy Elizabeth Chisela Henry B.J. Phiri Roy Chisa Norah Mwansa Blessings Bhamjee

🎥 影评与解读

《成为珍珠鸡》是赞比亚导演龙加诺·尼奥尼继《我不是女巫》之后的又一力作,这部获得戛纳电影节”一种关注”单元竞赛的黑色喜剧以其独特的非洲女性视角,深刻探讨了家庭性侵创伤、文化传统的双重性以及女性在父权制家族结构中寻求真相和正义的艰难过程。通过舒拉(苏珊·查迪饰)在发现叔叔弗雷德尸体后的反应和随后葬礼期间家族秘密的逐步揭露,影片以细腻而尖锐的方式呈现了非洲当代女性面临的复杂现实,成为去殖民女性主义电影的重要代表作。

从反性暴力的角度来看,《成为珍珠鸡》最重要的贡献在于其对家庭内部性侵创伤的深度探索和独特呈现方式。舒拉在发现叔叔弗雷德的尸体时表现出的平静甚至漠然,实际上反映了童年性侵经历对她心理的深远影响。影片没有采用传统的受害者叙事模式,而是通过舒拉的”情感麻木”来展现创伤的复杂性。这种处理方式挑战了社会对性侵受害者应该如何反应的刻板期待,揭示了创伤反应的多样性和个体化特征。

影片对家族葬礼传统的呈现具有深刻的文化政治意义。在赞比亚传统文化中,葬礼是家族团结和文化传承的重要时刻,但影片揭示了这种传统仪式如何成为掩盖家族罪恶和压制受害者声音的工具。弗雷德叔叔的死亡引发了传统的哀悼仪式,家族成员按照习俗哭泣和缅怀,但舒拉和她的表姐妹们却在这个过程中开始质疑这种虚伪的纪念。影片展现了传统文化的两面性——既是身份认同的源泉,也可能成为维护不公正权力关系的工具。

从去殖民女性主义的视角,影片对非洲中产阶级家庭的描绘特别重要。舒拉的家庭代表了后殖民时期非洲的新兴中产阶级,他们在传统文化和现代价值观之间寻求平衡。然而,影片揭示了阶级地位的提升并不能自动带来性别平等或消除性暴力。相反,中产阶级家庭的”体面”和声誉压力可能使得性侵等问题更加难以暴露和解决。这种观察挑战了发展主义叙事中关于现代化必然带来女性解放的假设。

苏珊·查迪的出色表演为影片的主题提供了强有力的支撑。作为一位年轻的赞比亚女演员,她以令人震撼的演技赢得了英国独立电影奖的突破表演奖。她成功地呈现了舒拉内心的复杂性——表面的平静与内心的创伤、对家族传统的矛盾态度、以及逐渐觉醒的正义感。她的表演避免了受害者的刻板印象,展现了一个复杂而真实的非洲女性形象。

影片对语言使用的选择也具有政治意义。大部分对话使用本巴语(Bemba),这一选择不仅增强了影片的真实性,更重要的是强调了非洲本土语言和文化的价值。在全球电影工业仍然以西方语言为主导的背景下,这种语言选择是对文化帝国主义的抵抗,体现了去殖民主义的电影实践。

影片对女性团结和相互支持的描绘特别动人。舒拉与表姐妹们的关系展现了女性如何在父权制家族结构中寻找彼此支持和理解。她们之间的对话和互动揭示了她们共同面临的挑战,以及她们如何通过分享经历来获得力量。这种女性团结不是理想化的,而是在困难和冲突中形成的,更加真实和感人。

影片的视觉语言也很出色。导演尼奥尼运用赞比亚的自然景观和城市环境来强化叙事主题。夜晚的公路、家族聚集的庭院、葬礼的场景都被精心构建,既展现了赞比亚的文化特色,又服务于情感表达和主题呈现。特别是那些展现传统仪式的镜头,既美丽又令人不安,反映了传统文化的复杂性。

从心理创伤的角度,影片对创伤记忆和治愈过程的呈现特别细致。舒拉的创伤不仅表现为情感麻木,还体现在她对家族关系的疏离和对传统权威的质疑。影片展现了创伤如何影响个体的世界观和人际关系,以及治愈的复杂性和长期性。

影片对男性角色的处理也很有意思。弗雷德叔叔虽然已死,但他的存在仍然主导着叙事,这反映了施暴者的长期影响。其他男性角色——从家族长辈到年轻一代——都在不同程度上参与或默许了这种压制体系。影片没有简单地妖魔化男性,而是展现了父权制如何塑造所有人的行为和态度。

从代际关系的角度,影片展现了不同世代女性对传统和变革的不同态度。年长的女性更倾向于维护家族和谐和传统价值,而年轻女性则更愿意挑战不公正的权力关系。这种代际张力反映了非洲社会在现代化过程中面临的普遍挑战。

影片的标题”成为珍珠鸡”具有深刻的象征意义。珍珠鸡在非洲文化中是一种重要的动物,既有食用价值又有文化意义。舒拉的”成为珍珠鸡”可能象征着她从被动的受害者转变为具有能动性的个体,或者从沉默转向发声。这种转变是痛苦的,但也是必要的。

影片对宗教和精神信仰的处理也很平衡。赞比亚社会深受基督教影响,同时保持着传统的精神信仰。影片展现了这些信仰体系如何既可能成为安慰的源泉,也可能被用来合理化不公正的行为。这种复杂的描绘避免了简单的宗教批判,体现了文化的多层次性。

从社会阶层的角度,影片展现了中产阶级家庭的特殊困境。这些家庭拥有一定的社会地位和经济资源,但这些优势并没有保护女性免受性暴力。相反,维护社会声誉的压力可能使得她们更加沉默。这种观察对于理解非洲城市中产阶级的性别动态很重要。

影片的国际认可也值得注意。它在戛纳电影节的成功以及在英国和美国的发行,为非洲女性主义电影提供了重要的国际平台。这种认可不仅是对影片艺术价值的肯定,也是对非洲女性声音的国际关注。

最终,《成为珍珠鸡》的价值在于其对非洲女性经验的真实而复杂的呈现。通过舒拉的故事,影片展现了家庭创伤的深远影响、文化传统的双重性以及女性寻求正义的困难和勇气。它为世界电影贡献了一个独特的非洲女性视角,挑战了关于创伤、家庭和文化的简化叙述。在全球反性暴力运动的背景下,这样的作品提醒我们,女性的经历具有文化特殊性,需要在特定的社会文化语境中理解和应对。同时,它也展现了女性力量的普遍性——无论在哪种文化背景下,女性都在为尊严、真相和正义而斗争。

🏆 获奖与荣誉

  • 戛纳电影节 Un Certain Regard
  • 英国独立电影奖 Breakthrough Performance
  • 英国独立电影奖 最佳导演 提名

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