Queens

Queens (2019) de Lorene Scafaria est une exploration acérée et cinétique de la guerre des classes, de la solidarité féminine et de la logique prédatrice du capitalisme tardif, sur fond de crise financière de 2008. Basé sur une histoire vraie, le film suit un groupe de stripteaseuses — menées par la formidable Ramona (Jennifer Lopez) et la initialement hésitante Destiny (Constance Wu) — qui orchestrent un stratagème sophistiqué pour arnaquer les riches clients de Wall Street qui ont catalysé l’effondrement économique mondial. En présentant leur entreprise criminelle comme une forme de redistribution des richesses à la « Robin des Bois », Scafaria élève un thriller criminel en une critique sociale profonde, illustrant comment les femmes marginalisées utilisent leur travail émotionnel et physique pour réclamer leur agentivité dans un monde qui les considère comme des marchandises jetables.

Le cœur émotionnel du film est l’amitié complexe, souvent tumultueuse, entre Ramona et Destiny, qui évolue d’un mentorat à un lien de survie. Jennifer Lopez livre une performance puissante qui exige le respect pour la compétence, le sens des affaires et l’autonomie corporelle inhérents au travail du sexe, déconstruisant efficacement le récit de « victime » souvent imposé aux femmes de l’industrie. Le motif spécifique du manteau de fourrure de Ramona — qu’elle utilise pour littéralement envelopper et protéger Destiny lors de leur première rencontre — sert de symbole puissant de la nature maternelle mais farouchement territoriale de leur sororité. Alors que la crise de 2008 décime la classe ouvrière tandis que les responsables de Wall Street restent impunis, la décision de Ramona d’« arnaquer les arnaqueurs » sert de réaction viscérale à l’injustice systémique.

La réalisation de Scafaria emploie un « regard féminin » distinct, dépeignant le club de strip-tease non pas comme un site de titillation voyeuriste pour le public, mais comme un lieu de travail caractérisé par la rigueur athlétique, la camaraderie et des politiques de coulisses complexes. Le film évite habilement la moralité binaire, reconnaissant les défauts des personnages et le coût humain de leurs actions, tout en maintenant une empathie inébranlable pour comprendre pourquoi les femmes de la classe ouvrière auraient recours à des mesures extrêmes pour remplir leurs rôles de principales pourvoyeuses et soignantes. Il capture la tragédie spécifique des femmes forcées d’exploiter le seul capital que le monde leur a permis de garder — leur corps — pour combattre un système qui possède tout le reste.

En fin de compte, Queens est une mise en accusation baignée de néon d’un rêve américain construit sur l’extraction et l’exploitation. Il met en lumière l’hypocrisie d’un système juridique qui pénalise sévèrement les crimes « à petite échelle » des déshérités tout en ignorant le vol systémique commis par l’élite financière. À travers son style visuel vibrant et son centrage sans excuses de la communauté féminine, le film soutient que dans une société inégalitaire, la solidarité est la seule vraie monnaie pour la survie. Il nous rappelle que derrière le glamour et l’« arnaque » se trouve une lutte essentielle et rude pour la dignité, prouvant que pour ceux piégés au bas de l’échelle économique, le choix de riposter est souvent le seul choix d’agentivité restant.