コレット

ウォッシュ・ウエストモアランド監督の『コレット』（2018年）は、フランス文学史上最も重要な声の一つであるシドニー＝ガブリエル・コレットの激進的な自己実現を描いた、格調高くも知的な深みを湛えた伝記ドラマです。キーラ・ナイトレイは、ブルゴーニュの田舎町に住む素朴な少女から、パリの「ベル・エポック」を象徴する時代のアイコンへと変貌を遂げていくコレットを、圧倒的な熱量で体現しました。物語の核心にあるのは、カリスマ的ながら剥き出しの搾取者である夫、ヘンリー・ゴーティエ＝ヴィラール（通称ウィリー）による、コレットの独創的な労働力の組織的な横領です。社会現象を巻き起こした『クロディーヌ』シリーズを自分の名前で執筆させるウィリーは、女性の知性を利用しながらその名を消し去ってきた、歴史的な父権社会の構造そのものを象徴しています。自らの著作に対する「署名（シグネチャー）」を求めるコレットの闘いが、いかにして彼女自身のアイデンティティと尊厳をかけた全人的な闘争へと進化していったかが克明に描かれます。

作者としての位置は、性の表現や親密な関係とも結びつく。Mathilde de Morny（Missy）との関係は、服装、舞台、欲望を公の可視性へ置く。配給会社の人物紹介は男性の服装と1907年の舞台でのキスをめぐる衝突を記す。ただし、衣服だけから歴史上の人物に現在の性自認を割り当てることはできない。また、婚姻を離れた瞬間に創作が自動的に真実へ到達する、と考える必要もない。

映画の視覚言語は、コレットの解放のプロセスと鏡合わせになっています。物語の初期、彼女の身体を締め付けていたコルセットから、キャリア後半の舞台公演で見せる自由でゆったりとしたスーツへの変遷は、彼女の内面的な自立を象徴しています。「クロディーヌ現象」は、少女像を商品化した最初期のマーケティング・マシンとして描かれますが、その真の創造者は「インク壺の奴隷」として不可視化されていました。夫の「才能」がただのマーケティング能力に過ぎなかったことに気づく瞬間、コレットの静かな怒りは爆発します。ウィリーと決別し、自身の名前で出版するという決断は、単なる経済的自立を超えた「自己の奪還」として描かれています。

執筆、署名、宣伝、収益を分けて見ることが、本作の価値になる。書いた人が出版や評価を決められるとは限らない。映画が扱うのは主に1893年から1910年頃の形成期と婚姻であり、生涯全体の伝記ではない。作者の名を得た後にも、階級や市場の門がどう残るかを問える。個人の署名の獲得は重要でも、全創作者の資源が平等になったわけではない。

作品と制作の背景