あのこと

オドレイ・ディヴァン監督による『あのこと（原題：L’Événement）』（2021年）は、ノーベル賞作家アニー・エルノーの自伝的小説を、痛みさえも肌で感じるような質感で描き出した、一切の妥協のないアダプテーションです。1960年代フランスのノスタルジックな美しさを剥ぎ取り、生殖の自由が完全に剥奪されていた時代の過酷な現実を暴き出します。アナマリア・ヴァルトロメイは、文学を通じて自らの運命を切り拓こうとする大学生アンヌを、驚くほど動じない強靭な演技で体現しました。望まぬ妊娠が発覚し、学問的な将来と個人的な主体性が危機に晒される中、映画は4:3という狭い画角を採用。これは、アンヌを物理的に追い詰める「視覚的な檻」として機能し、「中絶」という言葉を口にすることさえ犯罪であった社会の閉塞感を、観客に追体験させます。

本作は、中絶の違法化がいかに労働者階級の女性の人生を不当に蝕むかという、鋭い階級分析としての側面も持っています。アンヌの絶望の核心にあるのは、慎ましい家庭出身の「持たざる者」として、学問だけが唯一の階級上昇の手段であるという現実です。裕福な女性たちがコネや海外渡航によって危機を回避できる一方で、リソースのないアンヌは、生命を脅かす危険な闇の手術へと追い詰められていきます。医療体制は冷徹な家父長的監視システムとして描かれ、ある医師は彼女を騙し、流産を促すと偽って胎児を成長させる薬を処方します。この制度的な裏切りは、医師がケアの提供者ではなく、国家による「強制的な母性」の執行者と化している社会を象徴しています。

本作の最も急進的な行為は、中絶の身体的なリアリティを一切浄化せずに描き出したことにあります。ディヴァン監督は、手術に伴う肉体的な苦痛と衝撃を逃げることなく直視し、権利を奪われることがいかに残酷な代償を伴うかを、観客に目撃させます。劇伴音楽を排した演出は、家父長的世界において恥の意識を武器に沈黙を強要される女性たちの圧倒的な孤立を際立たせています。妊娠という「出来事（イベント）」が自らのポテンシャルを抹消しようとする脅威として立ちはだかる中、中絶を求める彼女の旅は、単なる医療的な要求ではなく、知的・実存的な自己保存のための英雄的な抵抗として描かれています。

結局のところ、『あのこと』は特定の歴史的背景を超え、女性の身体を法律で縛ろうとするあらゆる社会への緊急の告発となっています。生殖の自由は二次的な問題ではなく、あらゆる女性の平等のための不可欠な前提条件であると断言しています。ヴェネツィア金獅子賞を受賞した本作は、法の陰で苦しんできた無数の女性たちへの鎮魂歌であると同時に、現在への警鐘でもあります。最後にアンヌがカメラを見つめる沈黙の視線は、観客への挑戦状です。自分の生殖の運命を自分で決める能力こそが基本的人権であり、それを奪還することは革命的な勇気であることを、私たちに突きつけているのです。