ハスラーズ

ローリーン・スカファリア監督の『ハスラーズ』（2019年）は、2008年の世界金融危機を背景に、階級闘争、女性の連帯、そして現代資本主義の捕食的な論理を鋭く描き出した意欲作です。実話に基づく本作は、カリスマ的なラモーナ（ジェニファー・ロペス）と、新人ストリッパーのデスティニー（コンスタンス・ウー）を中心に、金融危機によって生活を破壊された女性たちが、諸悪の根源であるウォール街の富豪たちを騙して大金を奪う巧妙なスキームを構築していく姿を追います。スカファリア監督は、彼女たちの犯罪を一種の「ロビン・フッド的」な富の再分配として位置づけることで、単なるクライム・スリラーを、使い捨ての「商品」として自分たちを扱う世界に対する、周縁化された女性たちの手による鮮烈な社会批判へと昇華させました。

映画の感情的な核となるのは、ラモーナとデスティニーの間に芽生える、複雑で時に激しく揺れ動く友情です。ジェニファー・ロペスは、セックスワーカーという職業に伴う理知的なビジネスセンス、アスリートのような肉体的鍛錬、そして何よりも自分自身の身体を自ら管理する主体性を堂々と演じ、この業界の女性に向けられがちな「犠牲者」というナラティブを力強く解体しました。象徴的なのは、冬の屋上でラモーナが巨大な毛皮のコートの中にデスティニーを包み込むシーンです。これは彼女たちのシスターフッドが持つ、母性的でありながらも激しく縄張りを守るような、生存のための強固な結びつきを体現しています。

スカファリア監督の演出は、ストリップクラブを観客の覗き見的な欲望を満たす場所としてではなく、高度な身体能力と仲間意識、そして複雑なバックステージの政治学が支配する「職場」として捉える、「女性のまなざし（フィメール・ゲイズ）」を徹底しています。物語は勧善懲悪の二元論を巧みに避け、登場人物たちの欠点やその行動がもたらす代償を認めつつも、なぜ労働者階級の女性たちが愛する者を守り生存するためにこれほど過激な手段を選ばざるを得なかったのかという点について、一貫した共感を保ち続けています。世界が彼女たちからすべてを奪おうとするとき、唯一残された資本である「自らの身体」を武器にして戦うしかなかった悲劇を、映画は冷徹に見つめます。

結局のところ、『ハスラーズ』は、搾取の上に築かれた「アメリカン・ドリーム」に対するネオンカラーの告発状です。社会的弱者の「小規模な」罪を厳しく罰する一方で、金融エリートによる「組織的な」窃盗を黙認する法制度の欺瞞を浮き彫りにしています。エネルギッシュな視覚スタイルと、徹底的に女性コミュニティを中心に据えた物語を通じて、本作は「不平等な社会において、連帯こそが生存のための唯一の通貨である」と主張しています。華やかなショーの裏側にある、尊厳をかけた泥臭くも切実な闘い——。本作は、経済的な梯子の最下層に取り残された者にとって、反撃することこそが残された唯一の主体性の証明であることを、我々に強く印象づけます。