ウィッチ

ロバート・エガース監督による『ウィッチ』（2015年）は、17世紀ニューイングランドの入植地を舞台に、父権制的な宗教抑圧と女性の主体性への組織的な迫害を冷徹に描き出した歴史ホラーの傑作です。「ニューイングランドの民話」という副題が示す通り、当時の公判記録や日記に基づく徹底した時代考証を駆使し、清教徒的な原理主義がいかにして「家庭内パノプティコン（一望監視施設）」を構築し、既存の権力構造に揺さぶりをかける女性を標的にしたかを暴き出しています。物語の中心に立つのは、少女から女性へと成長する過渡期にあるトマシ（アニャ・テイラー＝ジョイ）です。彼女の身体的変容は、共同体から追放され森の境界で孤立する一家の中に、父権制的な不安の連鎖を引き起こします。一家の経済的基盤が崩壊していく中で、女性のセクシュアリティや知的な自立への恐れは「魔女」という告発へと武器化され、危機に瀕したコミュニティがいかにして最も弱い立場にある者——特に、欲望と恐怖の対象となり始めた思春期の少女——を身代わり（スケープゴート）にするかを浮き彫りにします。

本作の卓越した点は、魔女術（ウィッチクラフト）を「超自然的な現実」と「ジェンダーの従順を強制するための社会的構築物」の両面から捉えている点にあります。トマシの旅路は、父権制的なトラウマを内面化し悲しみを疑念へと変える母キャサリン（ケイト・ディッキー）や、自らのリーダーシップの失敗を宗教的な自己正当化で覆い隠す父ウィリアム（ラルフ・アイネソン）によって、徐々に孤立無援の状態へと追い込まれていく過程です。この家庭内の悲劇は、宗教的原理主義がいかにして女性の従属を正当化し、家庭の道徳的純潔への責任を負わせながら、それに見合う主体性や保護を一切拒絶するかを証明しています。閉鎖的で荒涼とした小屋の内部と、周囲に広がる豊潤で野性的な森の自由を対比させる映像言語を通じて、エガース監督はトマシに突きつけられた選択肢を視覚的な隠喩として提示します。それは、失敗した家父長のもとで押しつぶされるような隷属を生きるか、あるいは「禁断の領域」へと跳躍するかという選択です。

最終的に、映画の衝撃的なラストシーンで見せるトマシの魔女術への傾倒は、道徳的な敗北ではなく、基進的（ラディカル）な解放の行為として描かれています。悪魔の帳簿に署名することで、彼女は女性に罰と家事の重労働、そして欲望の抹消しか与えないシステムを拒絶します。森の中の魔女の集会（サバト）は、清教徒的な家庭に代わる、恐ろしくも抗いがたいほど強力なオルタナティブを象徴しています。そこは、男性の支配が及ばない場所で、女性の官能性と集団的な主体性がついに開花する場所なのです。『ウィッチ』は、絶対的なシステム的抑圧の下では、真の自律への道は社会が最も恐れる「禁じられた力」の中にこそ存在するのかもしれないという、深いフェミニズム的ステートメントを提示しています。魔女の歴史とは、根本的には沈黙を強いる装置に対する女性の抵抗の歴史であるという事実を、本作は現代の観客に突きつけています。 sky