Dieu, tu es là ? C'est moi, Margaret

L’adaptation de 2023 par Kelly Fremon Craig du roman fondateur de Judy Blume de 1970, Dieu, tu es là ? C’est moi, Margaret, est un accomplissement cinématographique rare qui traite les détails granulaires, souvent stigmatisés, de la puberté féminine avec une profonde dignité, chaleur et honnêteté intellectuelle. Centré sur Margaret Simon, 11 ans (Abby Ryder Fortson), alors que sa famille déménage de l’énergie bouillonnante de New York vers les banlieues tranquilles du New Jersey, le film capture une année charnière de transition — pas seulement géographique, mais identitaire. Les monologues intérieurs de Margaret, présentés comme des conversations privées et candides avec un Dieu qu’elle essaie encore de définir, offrent une porte d’entrée dans les angoisses bourgeonnantes de l’adolescence : l’attente des premières règles, la pression sociale des soutiens-gorge d’entraînement et les négociations complexes de la politique de cour de récréation.

Le film se distingue en élevant les « discussions de filles » du domaine de la trivialité à une forme vitale de socialisation de genre et d’entraide. Alors que Margaret et ses amies naviguent dans les mystères de leurs corps en développement, leur curiosité partagée sert de tampon contre la honte omniprésente que la société attache souvent aux processus physiologiques féminins. En présentant les règles et la croissance physique comme des jalons plutôt que des tabous, le film honore l’héritage de Blume — un texte féministe d’« auto-assistance » qui a fourni à des générations une feuille de route pour l’autonomie corporelle. Cette ouverture est particulièrement radicale dans son refus de se moquer de l’intensité sincère des préadolescentes, validant plutôt leurs expériences comme des chapitres fondateurs dans la lutte pour l’auto-définition. Le film capture le travail spécifique de « performer » la féminité — des exercices « nous devons, nous devons, nous devons augmenter notre buste » à l’urgence compétitive d’être la première à atteindre la « féminité ».

Parallèlement au voyage physique de Margaret se trouve son voyage spirituel et familial, qui offre une critique douce mais efficace du patriarcat religieux et de la foi institutionnalisée. Prise entre les identités juives et chrétiennes concurrentes de ses deux grands-mères (interprétées avec nuance par Kathy Bates et d’autres), Margaret affirme son droit à l’autonomie spirituelle, refusant d’accepter une foi héritée qui ne résonne pas avec son expérience vécue. Cette exploration spirituelle se reflète dans le personnage de sa mère, Barbara (Rachel McAdams), qui navigue dans sa propre crise d’identité alors qu’elle passe de professeure d’art professionnelle à mère au foyer en banlieue. Leur relation forme l’épine dorsale émotionnelle du film, illustrant comment une communication ouverte peut combler les écarts intergénérationnels et transformer la dynamique mère-fille d’une relation de contrôle à une de découverte mutuelle et de guérison. L’histoire personnelle d’ostracisme religieux de Barbara ajoute une couche de poids à la quête de Margaret, suggérant que la liberté de la fille est une extension durement gagnée des luttes passées de la mère.

En fin de compte, Dieu, tu es là ? C’est moi, Margaret est une exploration célébratoire de l’universalité des expériences des femmes à travers les décennies. Bien que situé au début des années 1970 — une époque marquée par la poussée du mouvement féministe de deuxième vague pour les droits corporels et politiques — les thèmes du film sur la formation de l’identité et le droit de poser des questions difficiles restent intemporels. Il nous rappelle que la vraie croissance nécessite un environnement où les femmes et les filles peuvent exprimer leurs besoins et limites sans jugement. En centrant le regard féminin sur les rituels silencieux, souvent négligés, du passage à l’âge adulte, Kelly Fremon Craig a créé une œuvre qui est à la fois une pièce d’époque nostalgique et un dialogue vibrant et essentiel pour le présent. Elle affirme que les questions spirituelles et physiques d’une fille ne sont pas de simples « phases » à endurer, mais sont parmi les enquêtes les plus importantes qu’elle fera jamais dans sa vie.