Everything Everywhere All at Once

Everything Everywhere All at Once (2022) de Daniel Kwan et Daniel Scheinert est une supernova cinématographique qui utilise magistralement le cadre absurdiste du multivers pour mener une interrogation profonde sur l’identité asiatique américaine, le traumatisme intergénérationnel et l’agentivité maternelle. Michelle Yeoh livre une performance transformatrice en Evelyn Wang, une propriétaire de laverie automatique épuisée dont la vie est un cycle incessant d’audits fiscaux, de frictions conjugales et d’un gouffre qui s’élargit entre elle et sa fille queer, Joy (Stephanie Hsu). En plaçant une femme immigrante d’âge mûr à l’épicentre d’une bataille cosmique pour l’existence, le film subvertit radicalement les tropes dominés par les hommes du héros de science-fiction. Le pouvoir d’Evelyn ne provient pas de prouesses physiques traditionnelles, mais de sa résilience « intersectionnelle » — sa capacité à synthétiser les innombrables vies potentielles qu’elle aurait pu mener en une empathie radicale qui devient son arme ultime contre le nihilisme.

La métaphore centrale du film — le « everything bagel » — visualise le désespoir accablant et l’angoisse existentielle ressentis par Joy face à l’acceptation conditionnelle de sa mère et aux attentes écrasantes du « rêve de l’immigrant ». À travers l’antagoniste Jobu Tupaki, le film extériorise la lutte interne de Joy, présentant une jeune génération paralysée par des choix infinis et le poids du silence hérité. Le multivers sert de carte psychologique sophistiquée, permettant à Evelyn d’habiter différentes versions d’elle-même — d’une star de cinéma glamour à une chef — pour finalement réaliser que sa vie « ratée » de propriétaire de laverie est la plus significative parce que c’est celle où elle choisit de se battre pour sa fille. Cette réconciliation évite les pièges de la sentimentalité mièvre ; au lieu de cela, elle prône une « gentillesse radicale » qui est incarnée par Waymond (Ke Huy Quan), dont la douceur est présentée comme une forme de survie stratégique et nécessaire.

Visuellement et tonalement, le film est une masterclass de chaos contrôlé, mélangeant action à haute intensité et études de personnages intimes. L’inclusion de Jamie Lee Curtis dans le rôle de Deirdre — la redoutable vérificatrice fiscale qui trouve finalement une connexion humaine avec Evelyn — sert de critique hilarante et poignante de la déshumanisation bureaucratique. Le climax du film n’est pas gagné par un coup mortel traditionnel, mais par le « saut de vers » pour guérir les blessures spécifiques de chaque antagoniste. Il affirme que l’acte féministe ultime est le refus de transmettre le traumatisme de la génération précédente, choisissant plutôt de briser le cycle de « je fais ça pour ton bien » avec « je serai là pour toi, quoi qu’il arrive ».

En fin de compte, Everything Everywhere All at Once se dresse comme un jalon historique dans le cinéma féministe et la représentation asiatique, culminant avec Michelle Yeoh devenant la première actrice asiatique à remporter l’Oscar de la Meilleure actrice. Il redéfinit le voyage du héros comme une quête d’intégration émotionnelle, prouvant que l’acte de courage le plus profond n’est pas de sauver le monde, mais de choisir d’aimer inconditionnellement dans un univers qui semble souvent fragmenté et dénué de sens. En centrant l’identité queer et la lutte des immigrants sans exotisation, le film offre une guérison collective qui résonne bien au-delà de son contexte culturel spécifique. Il nous rappelle que le sens est créé par le choix délibéré d’être gentil dans les moments banals et remplis de lessive du « ici et maintenant ».