Politique du corpsFilms

Un film de body horror réalisé par Coralie Fargeat, avec Demi Moore et Margaret Qualley. Suivant Elisabeth, actrice sur le déclin qui, après avoir été renvoyée à cause de l'âgisme, utilise une drogue mystérieuse pour créer une version plus jeune et parfaite d'elle-même. À travers une esthétique extrême de body horror, le film explore en profondeur des questions cruciales incluant l'âgisme, les standards de beauté, la politique du corps, l'auto-haine féminine et le contrôle patriarcal sur les corps des femmes, devenant une œuvre représentative du cinéma d'horreur féministe contemporain.

Une comédie de campus surréaliste réalisée par Emma Seligman sur deux lycéennes queer qui créent un club de combat après l'école pour séduire leurs pompom girls de rêve. Ce film explore les thèmes de l'identité queer, de l'amitié féminine, de la subversion du pouvoir genré et de l'éveil sexuel adolescent à travers des techniques extrêmement exagérées, devenant une œuvre représentative du nouveau féminisme queer.

À travers une femme autochtone péruvienne vivant avec une peur héréditaire, le film examine comment la violence sexuelle en temps de guerre survit dans les corps, les foyers, la musique et les relations de service inégales.

Il n'y a pas d'émeutes, de protestations ou de marches pour les droits civiques ici. Jeanne Dielman, mère célibataire et travailleuse du sexe occasionnelle, a une vie simple : lessive, dîner, le client occasionnel. La banalité d'être femme au foyer est exposée de manière douloureusement fastidieuse pendant plus de trois heures dans le film expérimental de Chantal Akerman. Et c'est pourquoi il est brillant.

Le chef-d'œuvre surréaliste de la Nouvelle Vague tchèque de Věra Chytilová suit deux adolescentes, toutes deux nommées Marie, qui s'embarquent dans une série de farces anarchiques et de jeux destructeurs dans un monde qui a « mal tourné ». À travers l'expérimentation avant-gardiste et l'humour radical, le film critique le patriarcat, le consumérisme et la stagnation politique.

Le chef-d'œuvre d'Agnès Varda de 1962 utilise la technique du tournage en temps réel pour dépeindre le parcours psychologique d'une jeune chanteuse attendant les résultats d'un diagnostic de cancer sur deux heures, un film marquant de la Nouvelle Vague française et du cinéma féministe.