Critique culturelleFilms

Un film de body horror réalisé par Coralie Fargeat, avec Demi Moore et Margaret Qualley. Suivant Elisabeth, actrice sur le déclin qui, après avoir été renvoyée à cause de l'âgisme, utilise une drogue mystérieuse pour créer une version plus jeune et parfaite d'elle-même. À travers une esthétique extrême de body horror, le film explore en profondeur des questions cruciales incluant l'âgisme, les standards de beauté, la politique du corps, l'auto-haine féminine et le contrôle patriarcal sur les corps des femmes, devenant une œuvre représentative du cinéma d'horreur féministe contemporain.

Le chapitre final de la trilogie X de Ti West, avec le retour de Mia Goth dans le rôle de Maxine Minx. Se déroulant à Los Angeles en 1985, Maxine passe de star du cinéma pour adultes à la poursuite d'une carrière d'actrice à Hollywood tout en faisant face aux menaces d'un tueur en série. Le film explore en profondeur des questions cruciales incluant les luttes de survie des femmes dans l'industrie du divertissement, la déstigmatisation du travail du sexe, les structures de pouvoir à Hollywood et comment les femmes luttent pour l'autonomie dans les industries dominées par les hommes.

Un drame fantastique surréaliste réalisé par Yorgos Lanthimos avec Emma Stone. Adapté du roman d'Alasdair Gray, il suit le parcours d'évolution extraordinaire de Bella Baxter, une jeune femme ramenée à la vie par transplantation cérébrale à l'époque victorienne. Le film explore des thèmes profonds de l'autonomie sexuelle féminine, de la politique du corps, de la libération sociale et de l'éveil personnel à travers un langage visuel richement imaginatif, devenant une œuvre représentative significative du cinéma féministe contemporain.

Zarrar Kahn mobilise l'horreur surnaturelle pour suivre une mère et sa fille à Karachi après la mort du patriarche familial, révélant comment le deuil, la précarité patrimoniale et la surveillance masculine rendent dangereux le moindre déplacement.

La dramaturge afro-américaine Radha, bientôt quarante ans, décide de se réinventer en rappeuse après avoir fait face à des revers dans le monde de l'art new-yorkais. Ce film semi-autobiographique en noir et blanc explore en profondeur l'âgisme, l'oppression intersectionnelle de race et de genre, l'autonomie artistique et la reconstruction identitaire des femmes d'âge mûr dans les industries dominées par les hommes.

Une adaptation du roman de Jane Austen réalisée par Autumn de Wilde, avec Anya Taylor-Joy. Le film suit la riche jeune femme Emma Woodhouse dans l'Angleterre de la Régence alors qu'elle s'adonne avec enthousiasme à l'entremettage pour les autres, découvrant ses propres vraies émotions dans le processus. La réalisatrice réinterprète cette œuvre littéraire classique avec une esthétique visuelle exquise et une perspective féministe moderne, explorant en profondeur des thèmes importants incluant l'indépendance féminine, la conscience de classe, les choix matrimoniaux et l'éveil du passage à l'âge adulte.

Wonder Woman de Patty Jenkins met en vedette Gal Gadot dans le rôle de la super-héroïne DC Comics éponyme, qui combat l'injustice avec force, courage et son Lasso de Vérité d'or. Un succès au box-office qui a rapporté plus de 100 millions de dollars en week-end d'ouverture - un record pour un film réalisé par une femme - il positionne définitivement Wonder Woman comme l'antidote à la masculinité toxique que son créateur original l'imaginait être.

La lutte d’une femme trans pour faire le deuil de son partenaire devient une étude précise de la manière dont les familles, la médecine, la police et le droit de la propriété décident de qui l’amour et la personnalité sont crédibles.

Bel Powley est une révélation en incarnant Minnie, 15 ans, dessinatrice en herbe et bientôt femme libérée (son mot, pas le nôtre). Le voyage exubérant de Marielle Heller à travers la psyché adolescente contient plus de dessins de pénis qu'une comédie de Seth Rogen, et le meilleur ? Il ne juge pas.

Une mère célibataire veuve Amelia et son jeune fils confrontent la mystérieuse créature de terreur Babadook dans leur maison. Ce film d'horreur psychologique australien brise les stéréotypes de genre traditionnels du cinéma d'horreur, explorant des thèmes profonds de perte, de deuil, de stress maternel et de l'obscurité intérieure des femmes du point de vue d'une mère.

Basé sur l'histoire vraie de la figure historique du XVIIIe siècle Dido Elizabeth Belle, ce drame en costumes suit une femme aristocratique métisse naviguant sa place dans la haute société britannique tout en luttant pour la justice au milieu du racisme et du sexisme entrecroisés. Le film explore des thèmes complexes de race, classe, intersectionnalité de genre et agentivité féminine.

Écrit, réalisé, produit et joué par Lake Bell, In a World... suit les efforts d'une talentueuse coach vocale à la voix rauque pour percer dans le monde dominé par les hommes des voix off de bandes-annonces de films.

La réalisatrice Kelly Reichardt recrute Michelle Williams pour son étude de personnage cartographiant l'évolution du sans-abrisme et de la misère. Avec seulement son chiot Lucy, la Wendy de Williams se bat pour survivre dans un paysage d'ère de récession. Comme tous les personnages de Reichardt, elle est imparfaite, volontaire et surtout, forte.

Quatre filles menacées d’excision cherchent refuge à Collé, transformant une cour en un conflit sur l’autorité des femmes, la résistance collective et le pouvoir de redéfinir la tradition.

Adapté du roman de Virginia Woolf, ce film raconte la vie légendaire de l'aristocrate immortel Orlando sur quatre siècles, expérimentant une transformation de genre du masculin au féminin pendant ce voyage. Cette œuvre pionnière explore la fluidité de genre, la formation identitaire et l'oppression patriarcale des femmes à travers un langage cinématographique poétique.

Une femme au foyer ennuyée devient fascinée par le style de vie libre de la mystérieuse Susan et se lance dans une aventure d'identité erronée. Ce film des années 1980 d'une réalisatrice utilise l'humour et l'esprit pour explorer les thèmes de l'identité féminine, de la découverte de soi et de la libération des contraintes sociales.

Si vous ne vénérez pas encore à l'autel de Pam Grier, alors mon Dieu, qu'attendez-vous ? Une légende de l'action qui brise les plafonds de verre depuis des décennies, cette femme a fait un film ou une série télévisée presque chaque année depuis 1970. Et l'un de ses meilleurs est Foxy Brown, un classique du film criminel qui a une veine féministe transperçant tout son chaos de gloire vengeresse.

Le chef-d'œuvre d'Agnès Varda de 1962 utilise la technique du tournage en temps réel pour dépeindre le parcours psychologique d'une jeune chanteuse attendant les résultats d'un diagnostic de cancer sur deux heures, un film marquant de la Nouvelle Vague française et du cinéma féministe.

Derrière la scène scintillante de Broadway, une actrice légendaire et une jeune femme ambitieuse s'engagent dans une bataille complexe autour de l'âge, du pouvoir et de l'espace de survie des femmes. Ce classique en noir et blanc explore les dynamiques de genre au travail et les conflits générationnels dans la société patriarcale à travers des dialogues incisifs et un développement profond des personnages.