In a World...

レイク・ベル監督の『私にだってなれる！ 夢のナレーター挑戦記（原題：In a World…）』（2013年）は、エンターテインメント業界における「女性の声」が、文字通り、そして比喩的にもいかに周辺化されているかを探求した、知的で鋭いコメディです。ベルは監督・脚本・製作・主演の四役を一人でこなし、映画予告編のナレーションという極めて「男性性が支配する」ニッチな領域を、女性が直面する社会的な「ガラスの天井」のメタファーとして鮮やかに描き出しました。物語は、ハスキーで飾らない声を持つヴォイス・コーチのキャロルが、伝説的なナレーターである父サムをはじめとする家父長たちが支配する「In a world…（かつて、ある世界で……）」の定型文が支配する業界に風穴を開けようとする姿を追います。ベルは、いかに「文化的な権威」が歴史的に男性的なものとしてコード化されてきたかを解体し、女性の声が「セクシーすぎる」あるいは「鼻にかかっている」として公の場から排除されてきた守門（ゲートキーピング）の仕組みを暴露しています。

特に本作が鋭く批判しているのは、「セクシー・ベビー・ヴォイス」——パトリアーキー（家父長制）において女性が自分を消し去るための末期的症状ともいえる、幼く高い声のトレンドです。キャロルは教え子である女性たちに、自分本来の声のレジスター（音域）を取り戻すよう指導することで、単なる発声コーチを超え、女性の「威厳」を復権させるための政治的扇動家として振る舞います。映画の素晴らしさは、業界への痛烈な風刺と、ジェンダー化された師弟関係への深い心理的考察を共存させている点にあります。父サムのキャラクターは、娘を愛しながらも、彼女を対等な同業者やライバルとして決して認めることができない「慈悲深き父権制」を体現しています。キャロルが父やその愛弟子を相手に勝利を収める過程は、女性が「自分自身の本当の声」を見つけるためには、自分を育てたレガシー（遺産）そのものを解体しなければならないことを示唆しています。

映画のメタ構造も非常に興味深いものです。ベル本人がカメラの前後で八面六臂の活躍をすることは、劇中でキャロルが自らの創造的支配権（クリエイティブ・コントロール）を求めて戦う姿と鏡写しになっています。また、内面化された女性差別がいかに女性同士を競わせ、男性の関心の「残り滓」を奪い合わせるかという「連帯（シスターフッド）」のジレンマにも触れつつ、最終的には女性の声の主体性を集団で奪還することを推奨しています。

結局のところ、『私にだってなれる！』は、「ハスキーな声」を持つすべての女性、そして「あなたの声には権威がない」と言われ続けてきたすべての人々への祝福の讃歌です。大衆を楽しませるコメディでありながら、フェミニズムの信念を決して犠牲にしないという稀有な達成を成し遂げています。表象とは「誰が物語を語るか」、そして客席が暗くなったときに「誰の声が私たちの耳に届くか」から始まるのだということを思い出させてくれます。女性の職業的な勝利を最高のロマンスであり個人的な達成として描いたベルのデビュー作は、現状への批判であると同時に、より包括的な未来への設計図でもあります。いつか「In a world…」の後に、女性自身の名前が続く日のための設計図です。