Art féministeFilms

Le 'Little Women' de Greta Gerwig réinterprète le roman classique de Louisa May Alcott d'une perspective féministe contemporaine, explorant les luttes des femmes du XIXe siècle entre création artistique, indépendance économique et attentes sociales, insufflant une nouvelle vie à l'histoire classique.

À la fin du XVIIIe siècle en Bretagne, France, la peintre Marianne est commissionée pour peindre le portrait de l'aristocrate Héloïse. Ce portrait déterminera le mariage d'Héloïse, mais elle refuse de coopérer. Pendant leur temps ensemble, les deux développent progressivement une connexion émotionnelle profonde et secrète.

Un drame biographique sur la croissance et l'éveil de l'écrivaine française du XIXe siècle Sidonie-Gabrielle Colette. Keira Knightley incarne brillamment cette écrivaine pionnière qui a défié les normes de genre, lutté pour le crédit d'auteur et exploré la fluidité de genre dans sa vie légendaire.

Le chef-d'œuvre d'animation de Disney de 2016 raconte l'histoire d'aventure de l'adolescente polynésienne Moana qui sauve sa terre natale. Doublée par Auli'i Cravalho, ce film rompt avec les formules traditionnelles de princesses Disney sans intrigue amoureuse secondaire, se concentrant plutôt sur des thèmes d'empowerment féminin, d'identité culturelle et de protection de l'environnement.

Bel Powley est une révélation en incarnant Minnie, 15 ans, dessinatrice en herbe et bientôt femme libérée (son mot, pas le nôtre). Le voyage exubérant de Marielle Heller à travers la psyché adolescente contient plus de dessins de pénis qu'une comédie de Seth Rogen, et le meilleur ? Il ne juge pas.

Si vous ne pouvez pas faire faire quelque chose, faites-le vous-même. Ava DuVernay a pris cet adage à cœur et a écrit, réalisé, produit et financé ce drame familial sur une femme en deuil de la mort d'un être cher. Il n'a fait qu'une vague au box-office, mais son premier long métrage offre un aperçu de la femme derrière la caméra.

La réalisatrice Kelly Reichardt recrute Michelle Williams pour son étude de personnage cartographiant l'évolution du sans-abrisme et de la misère. Avec seulement son chiot Lucy, la Wendy de Williams se bat pour survivre dans un paysage d'ère de récession. Comme tous les personnages de Reichardt, elle est imparfaite, volontaire et surtout, forte.

Basé sur le roman graphique autobiographique de Marjane Satrapi, ce film d'animation en noir et blanc raconte l'histoire du passage à l'âge adulte d'une jeune fille iranienne avant et après la Révolution islamique, explorant profondément la survie et la résistance des femmes sous le totalitarisme religieux.

Le célèbre autoportrait de Frida Kahlo, avec ce monosourcil épais et cette lèvre supérieure non épilée, est devenu un symbole iconique du féminisme. Le biopic de Julie Taymor nous emmène derrière la toile pour révéler l'artiste, l'activiste, la révolutionnaire. Et sachant ce que nous savons maintenant de l'expérience hors écran de l'actrice principale Salma Hayek, ce film s'avère être une victoire encore plus grande.

Le classique d'animation de Disney 'Mulan' raconte l'histoire de la femme chinoise ancienne Mulan qui se déguise en homme pour prendre la place de son père dans l'armée. Le film rompt avec les cadres traditionnels des princesses Disney, créant un personnage féminin courageux et indépendant qui ose défier les normes de genre.

Le féminisme n'est pas seulement une question de femmes qui frappent fort - c'est aussi nous donner la liberté d'être qui nous voulons. Pour les sœurs protagonistes de l'adaptation de Gillian Armstrong du roman de Louisa May Alcott, cela signifie une écrivaine, une musicienne, une femme au foyer et un esprit libre.

Jamais prompte à succomber aux étiquettes, la cinéaste pionnière Jane Campion livre une histoire d'amour sur une femme muette dont la liaison érotique a des répercussions qui changent sa vie. Et même si Campion nous contredirait probablement sur ce point, on ne peut s'empêcher de remarquer et d'apprécier ce qui semble être une vision féministe.

Le cinéma avant-gardiste canadien principalement vu et analysé par les étudiants universitaires, la fantaisie de conte de fées de Patricia Rozema, sur une artiste dans son voyage vers la découverte de soi, est un film que vous devriez rechercher - particulièrement parce qu'il est fait par une fantastique équipe de femmes.

Un film classique de science-fiction et d'horreur où Ripley, interprétée par Sigourney Weaver, devient l'un des personnages féminins les plus influents de l'histoire du cinéma de science-fiction. Le film non seulement redéfinit l'archétype de la 'final girl' mais explore aussi profondément la discrimination de genre au travail et le rejet du leadership féminin à travers son emballage d'horreur spatiale.

Une virée dans un pensionnat catholique pour filles gracieuseté d'une paire d'adolescentes espiègles, ce classique avec Hayley Mills est entièrement question de sororité. Mais le vrai féminisme se passe derrière l'objectif : Ida Lupino, la seule femme réalisatrice en activité des années 50, ouvrait la voie aux femmes qui suivraient.