Santé mentale

Une enquête glaçante sur le meurtre de Keri Sullivan en 1990, explorant l'obsession culturelle pour la violence contre les femmes, les échecs du système judiciaire, et le poids psychologique sur les survivantes et les enquêteurs.

Un mémoire de l'auteure à succès de 'House of Glass' Hadley Freeman, racontant sa bataille contre l'anorexie de 14 à 17 ans dans des hôpitaux psychiatriques, suivant les parcours de rétablissement des femmes avec lesquelles elle a été hospitalisée 20 ans plus tard, et révélant le lien profond entre les troubles de l'alimentation et les difficultés que rencontrent les filles lors de leur passage à l'âge adulte. Qualifié de 'captivant' par le New York Times.

Une œuvre révolutionnaire de la coach de force et éducatrice en justice sociale Chrissy King qui mélange mémoire, inspiration et exercices pratiques. Le livre révèle comment la culture des régimes et l'industrie du fitness sont enracinées dans la suprématie blanche et les standards de beauté eurocentriques, allant au-delà de la positivité corporelle vers quelque chose de plus révolutionnaire : la libération corporelle, reconnaissant qu'aucun de nous n'est libre tant que nous ne le sommes pas tous.

L'œuvre d'une vie par l'autrice de « Les Monologues du vagin », récompensée par un Tony Award. Couvrant quarante ans de journaux intimes, « Reckoning » de V est un puissant collage de poésie, de prose, de rêves et de lettres qui retrace son parcours de traumatisme infantile à l'activisme mondial, montrant comment transformer la douleur personnelle en pouvoir collectif et s'écrire vers la liberté.

Le mémoire de l'écrivaine humoristique de renom Elissa Bassist sur la reconquête de sa voix authentique dans une culture qui n'écoute pas les femmes. Entre 2016 et 2018, elle a consulté plus de 20 professionnels de santé pour des maux mystérieux, jusqu'à ce qu'un acupuncteur lui suggère que sa douleur physique pourrait être de la fureur refoulée. C'est à la fois un mystère médical, une critique culturelle et un cri de ralliement. Semi-finaliste du prix Thurber 2023 pour l'humour américain.

Un récit de libération et de transformation par Tarana Burke, la fondatrice du mouvement 'Me Too'. Avec une honnêteté bouleversante, elle dépeint les blessures profondes en tant que survivante de violences sexuelles, la réalité des femmes noires réduites au silence, et comment l'espoir de 'l'autonomisation par l'empathie' est né.

Un film de body horror réalisé par Coralie Fargeat, avec Demi Moore et Margaret Qualley. Suivant Elisabeth, actrice sur le déclin qui, après avoir été renvoyée à cause de l'âgisme, utilise une drogue mystérieuse pour créer une version plus jeune et parfaite d'elle-même. À travers une esthétique extrême de body horror, le film explore en profondeur des questions cruciales incluant l'âgisme, les standards de beauté, la politique du corps, l'auto-haine féminine et le contrôle patriarcal sur les corps des femmes, devenant une œuvre représentative du cinéma d'horreur féministe contemporain.

Le premier film de Zoë Kravitz en tant que réalisatrice, un thriller psychologique avec Naomi Ackie et Channing Tatum. Suivant la serveuse de cocktails Frida invitée à des vacances sur l'île privée du milliardaire de la tech Slater King, pour découvrir que les hommes sur l'île préparent des activités sinistres. Le film explore en profondeur des questions cruciales incluant l'abus de pouvoir, la violence sexuelle, le traumatisme collectif, la solidarité féminine et la corruption des élites, montrant l'éveil et la résistance des femmes face à l'oppression systémique.

Un drame de comédie noire réalisé par la cinéaste zambienne Rungano Nyoni, avec Susan Chardy. Suivant la jeune femme Shula qui découvre le corps de son oncle Fred tard dans la nuit, le film explore la révélation de secrets d'agression sexuelle familiale enfouis pendant les funérailles avec ses cousines. Avec sa perspective africaine unique, le film examine les relations complexes entre traumatisme familial, traditions culturelles et voix des femmes, devenant une œuvre représentative importante du cinéma féministe africain contemporain.

Un film dramatique écrit et réalisé par Sarah Polley, adapté du roman homonyme de Miriam Toews. Se déroulant dans une communauté mennonite bolivienne, suivant un groupe de femmes qui se rassemblent pour discuter de leur avenir après avoir découvert des agressions sexuelles systématiques par les hommes de leur communauté. Le film explore en profondeur des questions importantes incluant la critique du patriarcat religieux, le traumatisme collectif et la guérison, l'éveil politique des femmes et le pouvoir du silence contre la parole.

Adapté du roman d'Elena Ferrante, raconte l'histoire de Leda, professeure de littérature d'âge mûr, dont les vacances en Grèce sont perturbées par une jeune mère qui déclenche des souvenirs douloureux de sa propre maternité. Ce drame psychologique explore les contradictions de la maternité, les conflits entre l'auto-réalisation féminine et les attentes maternelles, et la pression idéalisante de la société sur le rôle de mère à travers une structure narrative complexe.

Une mère célibataire veuve Amelia et son jeune fils confrontent la mystérieuse créature de terreur Babadook dans leur maison. Ce film d'horreur psychologique australien brise les stéréotypes de genre traditionnels du cinéma d'horreur, explorant des thèmes profonds de perte, de deuil, de stress maternel et de l'obscurité intérieure des femmes du point de vue d'une mère.

Masala Podcast est animé par Sangeeta Pillai, un podcast féministe sud-asiatique primé se concentrant sur le sexe, le corps, la santé mentale et les tabous culturels. L'émission présente une narration intime et une réflexion critique, explorant les thèmes de la honte, du harcèlement sexuel, de la ménopause, de l'appartenance et de la pression de la maternité, mettant l'accent sur les expériences diverses des femmes sud-asiatiques et les perspectives féministes intersectionnelles.