
Féminisme décolonial · Écran
Persepolis
Basé sur le roman graphique autobiographique de Marjane Satrapi, ce film d'animation en noir et blanc raconte l'histoire du passage à l'âge adulte d'une jeune fille iranienne avant et après la Révolution islamique, explorant profondément la survie et la résistance des femmes sous le totalitarisme religieux.
- Réalisateur
- Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud
- Année
- 2007
- Région
- France
- Durée
- 96 minutes
Lire le film
Persepolis (2007) de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud est un tour de force de mémoires animées qui déconstruit la vision occidentale monolithique des femmes du Moyen-Orient. En traduisant le roman graphique iconique de Satrapi en une esthétique monochrome austère et à haut contraste, le film rejette les couleurs « exotisantes » du cinéma orientaliste. Au lieu de cela, il offre un récit profondément personnel, souvent humoristique et finalement tragique de la croissance pendant la Révolution islamique iranienne. La plus grande force féministe du film réside dans son refus de traiter la protagoniste, Marjane, comme une victime silencieuse de l’histoire. Qu’elle marchande pour des cassettes d’Iron Maiden sur le marché noir ou corrige les mensonges de son professeur sur les prisonniers politiques, Marjane incarne une marque spécifique et défiante de « féminisme punk-rock » qui prospère même sous l’ombre du totalitarisme religieux.
Le cœur émotionnel du film est la relation entre Marjane et sa grand-mère — une figure qui représente une lignée plus ancienne, laïque et farouchement indépendante de la féminité iranienne. La grand-mère, qui garde des pétales de jasmin dans son soutien-gorge pour rester parfumée et offre des conseils candides sur le divorce et la dignité, sert de pont vivant vers un passé pré-révolutionnaire où l’autonomie féminine n’était pas un crime. Sa présence soutient que la conscience féministe en Iran n’est pas une « importation occidentale » mais une tradition domestique profondément enracinée transmise par la sagesse intergénérationnelle clandestine. En contraste, l’oppression systémique des Gardiens de la Révolution est dépeinte non pas comme une nécessité théologique, mais comme une performance fragile de pouvoir qui repose sur la surveillance constante et la honte des corps des femmes. Le « voile » est ainsi analysé non seulement comme un vêtement religieux, mais comme une frontière politique mouvante que Marjane teste et étend constamment.
La seconde moitié du film explore le « Double Exil » de la femme diasporique — le sentiment d’être trop occidentale pour l’Iran et trop iranienne pour l’Occident. Pendant ses années à Vienne, Marjane vit une sorte différente de marginalisation, caractérisée par le racisme ordinaire et l’aliénation d’être « la fille du pays en guerre ». Cette section fournit une perspective intersectionnelle cruciale, montrant que la lutte pour l’identité concerne autant l’appartenance culturelle que le genre. Son retour éventuel à Téhéran, suivi de son départ final pour la France, complète un cycle d’auto-actualisation qui priorise l’intégrité sur la sécurité. Dans le contexte des mouvements contemporains comme « Femme, Vie, Liberté », Persepolis reste un texte essentiel. Il nous rappelle que si les régimes peuvent tenter d’effacer les femmes de la vie publique, l’esprit humain — alimenté par la mémoire, la musique et l’odeur du jasmin — reste fondamentalement irrenversable.
Explorer un autre format
- Podcasts
The Fat Feminist Witch
Paige Vanderbeck
The Fat Feminist Witch est un podcast spirituel féministe animé par Paige Vanderbeck, centré sur la défense des personnes grosses, la pratique de la sorcellerie et la critique culturelle, explorant l'intersection de la politique du corps et de la sorcellerie moderne. Avec un style humoristique, franc et critique, le contenu couvre l'histoire de la sorcellerie, la magie féministe, la critique religieuse et la culture du cannabis.
Critique du patriarcat religieux · Autonomie corporelle - Livres
Un jardinier dans le désert
Srividya Natarajan and Aparajita Ninan
Srividya Natarajan et Aparajita Ninan transforment le texte anticaste de Jotiba Phule en récit graphique sur le savoir, l’éducation des filles, Savitribai et le pouvoir de raconter l’histoire.
Féminisme décolonial · Art féministe
Poursuivre avec les numéros
Thème connexe · Nº 03
Qui a le droit de définir le corps ?
De la discipline corporelle à la peur de vieillir et au regard intériorisé, ce numéro suit les forces qui observent, nomment et reconquièrent le corps.
Autonomie corporelle
Thème connexe · Nº 08
Qui fait tenir une révolution ?
À partir de la femme qui cherche son mari dans Sambizanga, suivons les messages, le soin et l’organisation qui font vivre la résistance. Des luttes anticoloniales aux mobilisations ouvrières et aux solidarités transnationales, qui porte le quotidien d’une révolution, et qui reste hors de sa promesse de libération ?
Féminisme décolonial
Réponses des lecteurs
Discussion
Partagez votre lecture du film et prolongez la réflexion.
Rejoindre la discussion
Chargement des commentaires...
Soutenir
Si ce contenu vous a été utile



