Autonomisation économiqueFilms

Le premier film de Zoë Kravitz en tant que réalisatrice, un thriller psychologique avec Naomi Ackie et Channing Tatum. Suivant la serveuse de cocktails Frida invitée à des vacances sur l'île privée du milliardaire de la tech Slater King, pour découvrir que les hommes sur l'île préparent des activités sinistres. Le film explore en profondeur des questions cruciales incluant l'abus de pouvoir, la violence sexuelle, le traumatisme collectif, la solidarité féminine et la corruption des élites, montrant l'éveil et la résistance des femmes face à l'oppression systémique.

Le chapitre final de la trilogie X de Ti West, avec le retour de Mia Goth dans le rôle de Maxine Minx. Se déroulant à Los Angeles en 1985, Maxine passe de star du cinéma pour adultes à la poursuite d'une carrière d'actrice à Hollywood tout en faisant face aux menaces d'un tueur en série. Le film explore en profondeur des questions cruciales incluant les luttes de survie des femmes dans l'industrie du divertissement, la déstigmatisation du travail du sexe, les structures de pouvoir à Hollywood et comment les femmes luttent pour l'autonomie dans les industries dominées par les hommes.

Une œuvre révolutionnaire de la réalisatrice indienne Payal Kapadia, ce chef-d'œuvre historique a remporté le Grand Prix au Festival de Cannes. Suivant trois femmes d'âges différents - Prabha, Anu et Parvaty - travaillant ensemble dans un hôpital de Mumbai, il explore leurs vies personnelles complexes et le pouvoir de leur amitié de soutien mutuel. Avec son langage visuel poétique, le film examine en profondeur des thèmes cruciaux incluant l'amitié féminine, la solidarité intergénérationnelle, la formation de l'identité dans le développement urbain et la politique de genre dans l'Inde moderne.

Une comédie dramatique romantique réalisée par Sean Baker, lauréate de la Palme d'Or au Festival de Cannes. Mikey Madison incarne Ani, une travailleuse du sexe qui tombe amoureuse et épouse impulsivement Vanya, le fils d'un oligarque russe, avant de faire face à l'opposition féroce des forces de sa famille. Avec ses performances authentiques et nuancées et sa critique sociale acérée, le film explore en profondeur des questions cruciales incluant les droits des travailleuses du sexe, les différences de classe, les inégalités économiques et les luttes de survie des femmes dans la société capitaliste.

Un film de super-héros réalisé par Nia DaCosta, la première femme noire à la tête d'un film Marvel, suivant trois super-héroïnes Carol Danvers, Monica Rambeau et Kamala Khan forcées de travailler ensemble pour sauver l'univers quand leurs pouvoirs s'entremêlent. Le film explore les thèmes de la solidarité féminine intergénérationnelle, de l'identité multiculturelle et de la représentation des femmes dans le cinéma de super-héros.

Un drame journalistique réalisé par Maria Schrader, avec Carey Mulligan et Zoe Kazan. Adapté du livre non-fiction des journalistes du New York Times Jodi Kantor et Megan Twohey, suivant leur enquête qui a exposé le scandale d'agression sexuelle de Harvey Weinstein. Le film explore en profondeur des questions importantes incluant le mouvement #MeToo, la politique de genre dans le journalisme, le pouvoir du témoignage des femmes et le courage nécessaire pour briser le silence.

Une épopée d'action historique réalisée par Gina Prince-Bythewood, avec Viola Davis. Se déroulant dans le contexte du régiment de guerrières exclusivement féminin du Royaume ouest-africain du Dahomey au XIXe siècle, les Agojie, suivant la générale Nanisca alors qu'elle forme une nouvelle génération de guerrières pour défendre le royaume. Le film explore des thèmes importants du pouvoir féminin noir, du récit historique africain, du décolonialisme et du leadership militaire féminin.

Dans un Japon vieillissant de proche avenir, l’État encourage les plus de 75 ans à mourir. Chie Hayakawa examine l’âgisme, le retrait du care et la fabrication institutionnelle du choix volontaire.

Un film révolutionnaire de science-fiction, comédie et fantaisie avec Michelle Yeoh dans le rôle d'une mère immigrante sino-américaine qui doit sauver le monde à travers le multivers. Réalisé par les Daniels, ce film redéfinit le concept de héros d'action à travers son exploration profonde des femmes asiatiques américaines, des relations intergénérationnelles, de l'identité et des dynamiques familiales.

La lutte d’une enseignante en médecine pour faire reconnaître une agression sexuelle présumée devient une étude abrasive du déni institutionnel, de la pression maternelle et du prix à payer lorsqu’on n’est cru qu’à condition d’incarner la « victime parfaite ».

L'histoire de passage à l'âge adulte de Prerna, une adolescente d'un village reculé du Rajasthan qui découvre le skateboard et défie les attentes traditionnelles de genre et les normes sociales. Ce film familial inspirant explore les droits éducatifs des femmes rurales indiennes, l'égalité de genre, le système de castes et le rôle transformateur du sport dans l'émancipation des femmes à travers le skateboard.

Ce documentaire suit les femmes journalistes dalits de Khabar Lahariya alors qu'elles passent de la presse écrite aux smartphones, transformant le reportage en une pratique d'autorité féministe anti-caste.

La dramaturge afro-américaine Radha, bientôt quarante ans, décide de se réinventer en rappeuse après avoir fait face à des revers dans le monde de l'art new-yorkais. Ce film semi-autobiographique en noir et blanc explore en profondeur l'âgisme, l'oppression intersectionnelle de race et de genre, l'autonomie artistique et la reconstruction identitaire des femmes d'âge mûr dans les industries dominées par les hommes.

Réalisé par Chloé Zhao, 'Nomadland' raconte l'histoire de Fern, une femme de 60 ans qui, après avoir tout perdu dans la Grande Récession, vit dans une camionnette et adopte un mode de vie nomade moderne dans l'Ouest américain. Le film explore profondément l'impact de l'instabilité économique sur les femmes et la possibilité de chercher dignité et liberté dans la société capitaliste.

Une adaptation du roman de Jane Austen réalisée par Autumn de Wilde, avec Anya Taylor-Joy. Le film suit la riche jeune femme Emma Woodhouse dans l'Angleterre de la Régence alors qu'elle s'adonne avec enthousiasme à l'entremettage pour les autres, découvrant ses propres vraies émotions dans le processus. La réalisatrice réinterprète cette œuvre littéraire classique avec une esthétique visuelle exquise et une perspective féministe moderne, explorant en profondeur des thèmes importants incluant l'indépendance féminine, la conscience de classe, les choix matrimoniaux et l'éveil du passage à l'âge adulte.

Basé sur l'histoire Twitter virale d'A'Ziah King, suit la stripteaseuse à temps partiel Zola qui est convaincue par sa nouvelle amie de partir en road trip à Tampa pour gagner de l'argent en dansant, pour se retrouver piégée dans une situation de travail du sexe. Cette comédie noire explore les réalités complexes du travail du sexe, les dynamiques raciales, l'agentivité féminine et la vérité narrative à l'ère des réseaux sociaux à travers la perspective de Zola.

Le 'Little Women' de Greta Gerwig réinterprète le roman classique de Louisa May Alcott d'une perspective féministe contemporaine, explorant les luttes des femmes du XIXe siècle entre création artistique, indépendance économique et attentes sociales, insufflant une nouvelle vie à l'histoire classique.

Un drame comique criminel réalisé par Lorene Scafaria, avec Jennifer Lopez et Constance Wu. Basé sur des faits réels, suivant un groupe de stripteaseuses qui s'unissent pour arnaquer de riches clients de Wall Street après la crise financière de 2008. Le film explore en profondeur des questions cruciales incluant la vengeance de classe, la solidarité féminine, l'inégalité économique, les droits des travailleuses du sexe et l'impact de la crise financière de 2008 sur les femmes de la classe ouvrière, présentant une histoire complexe de femmes marginalisées cherchant la survie et la riposte face aux difficultés économiques.

Rubaiyat Hossain suit une ouvrière du textile de Dhaka organisant un syndicat, reliant les bas prix de la mode mondiale au travail des femmes, au pouvoir conjugal et aux risques de l'action collective.

Un drame biographique sur la croissance et l'éveil de l'écrivaine française du XIXe siècle Sidonie-Gabrielle Colette. Keira Knightley incarne brillamment cette écrivaine pionnière qui a défié les normes de genre, lutté pour le crédit d'auteur et exploré la fluidité de genre dans sa vie légendaire.

Le premier film de Greta Gerwig en tant que réalisatrice, un film de passage à l'âge adulte sur l'étudiante Christine (qui s'appelle elle-même Lady Bird) et sa relation complexe avec sa mère, ainsi que sa confusion adolescente et sa croissance dans la poursuite de l'indépendance et de l'identité personnelle.

Wonder Woman de Patty Jenkins met en vedette Gal Gadot dans le rôle de la super-héroïne DC Comics éponyme, qui combat l'injustice avec force, courage et son Lasso de Vérité d'or. Un succès au box-office qui a rapporté plus de 100 millions de dollars en week-end d'ouverture - un record pour un film réalisé par une femme - il positionne définitivement Wonder Woman comme l'antidote à la masculinité toxique que son créateur original l'imaginait être.

Situé au cœur des violences politiques au Sri Lanka, ce drame suit une veuve, mère de huit enfants, dont la lutte pour subsister révèle comment la guerre, l'exploitation sexuelle et les normes de respectabilité s'abattent ensemble sur le corps des femmes.

Une travailleuse du sexe âgée dans un parc de Séoul se trouve confrontée à pauvreté, maladie et demandes de mort. E J-yong ramène le vieillissement vers classe, genre, care et dignité.

Réalisé par Mira Nair, ce drame biographique raconte l'histoire vraie inspirante de Phiona Mutesi, une jeune fille du bidonville de Katwe à Kampala, en Ouganda, qui devient une championne d'échecs de classe mondiale. Le film explore la pauvreté, les attentes de genre et le pouvoir de l'empowerment intellectuel face aux barrières systémiques.

À la fin de la guerre de Sécession américaine, trois femmes vivant seules dans une ferme isolée du Sud doivent se battre pour se défendre contre deux soldats voyous qui se sont séparés de l'armée de l'Union. Ce western féministe révisionniste réexamine la brutalité de la guerre d'un point de vue féminin, explorant des thèmes complexes des droits d'autodéfense des femmes, des relations raciales et des instincts de survie.

Basé sur l'histoire vraie de la figure historique du XVIIIe siècle Dido Elizabeth Belle, ce drame en costumes suit une femme aristocratique métisse naviguant sa place dans la haute société britannique tout en luttant pour la justice au milieu du racisme et du sexisme entrecroisés. Le film explore des thèmes complexes de race, classe, intersectionnalité de genre et agentivité féminine.

Si vous ne pouvez pas faire faire quelque chose, faites-le vous-même. Ava DuVernay a pris cet adage à cœur et a écrit, réalisé, produit et financé ce drame familial sur une femme en deuil de la mort d'un être cher. Il n'a fait qu'une vague au box-office, mais son premier long métrage offre un aperçu de la femme derrière la caméra.

La réalisatrice Kelly Reichardt recrute Michelle Williams pour son étude de personnage cartographiant l'évolution du sans-abrisme et de la misère. Avec seulement son chiot Lucy, la Wendy de Williams se bat pour survivre dans un paysage d'ère de récession. Comme tous les personnages de Reichardt, elle est imparfaite, volontaire et surtout, forte.

Basé sur des faits réels, ce film raconte l'histoire de la mère célibataire Erin Brockovich qui, grâce à une volonté tenace et des efforts inlassables, a exposé les scandales de pollution environnementale d'une entreprise et s'est battue pour la justice des victimes. Le film démontre comment les femmes ordinaires peuvent faire preuve d'une force extraordinaire dans l'adversité.

Un film d'action policier sur quatre femmes afro-américaines de la sous-classe de Los Angeles qui s'associent pour braquer des banques par désespoir. Ce classique de 1996 dépeint puissamment la triple oppression de race, de classe et de genre, ainsi que le pouvoir de l'amitié féminine dans des circonstances désespérées, devenant un jalon du cinéma féministe noir.

Un film comique sur trois femmes d'âge mûr qui s'unissent pour se venger après avoir été abandonnées par leurs maris. Cette œuvre de 1996 avec Bette Midler, Diane Keaton et Goldie Hawn explore avec humour la crise du mariage, la discrimination liée à l'âge et la reconstruction de l'estime de soi auxquelles font face les femmes d'âge mûr.

Le féminisme n'est pas seulement une question de femmes qui frappent fort - c'est aussi nous donner la liberté d'être qui nous voulons. Pour les sœurs protagonistes de l'adaptation de Gillian Armstrong du roman de Louisa May Alcott, cela signifie une écrivaine, une musicienne, une femme au foyer et un esprit libre.

Whoopi Goldberg donne vie au roman lauréat du prix Pulitzer d'Alice Walker en incarnant Celie, une femme noire du Sud qui a subi des abus pendant des décennies. Un projet amené à un Steven Spielberg hésitant par le producteur Quincy Jones, le film était le premier du réalisateur avec une protagoniste féminine.

Une femme au foyer ennuyée devient fascinée par le style de vie libre de la mystérieuse Susan et se lance dans une aventure d'identité erronée. Ce film des années 1980 d'une réalisatrice utilise l'humour et l'esprit pour explorer les thèmes de l'identité féminine, de la découverte de soi et de la libération des contraintes sociales.

Un film classique de science-fiction et d'horreur où Ripley, interprétée par Sigourney Weaver, devient l'un des personnages féminins les plus influents de l'histoire du cinéma de science-fiction. Le film non seulement redéfinit l'archétype de la 'final girl' mais explore aussi profondément la discrimination de genre au travail et le rejet du leadership féminin à travers son emballage d'horreur spatiale.

Si vous ne vénérez pas encore à l'autel de Pam Grier, alors mon Dieu, qu'attendez-vous ? Une légende de l'action qui brise les plafonds de verre depuis des décennies, cette femme a fait un film ou une série télévisée presque chaque année depuis 1970. Et l'un de ses meilleurs est Foxy Brown, un classique du film criminel qui a une veine féministe transperçant tout son chaos de gloire vengeresse.

Sortie en 1940, cette comédie romantique d'Howard Hawks résonne encore aujourd'hui avec des thèmes progressistes. Elle met en vedette Rosalind Russell dans le rôle de Hildy, une journaliste vedette qui a ses propres idées sur ce qu'elle veut de sa vie (traditionnelle et non-traditionnelle) et ne va pas laisser son patron-slash-mari, joué par Cary Grant, se mettre en travers de son chemin.