Travail émotionnel

Le mémoire de l'écrivaine humoristique de renom Elissa Bassist sur la reconquête de sa voix authentique dans une culture qui n'écoute pas les femmes. Entre 2016 et 2018, elle a consulté plus de 20 professionnels de santé pour des maux mystérieux, jusqu'à ce qu'un acupuncteur lui suggère que sa douleur physique pourrait être de la fureur refoulée. C'est à la fois un mystère médical, une critique culturelle et un cri de ralliement. Semi-finaliste du prix Thurber 2023 pour l'humour américain.

L'auteure américaine d'origine philippine de première génération Angela Garbes combine mémoire et analyse culturelle pour examiner de manière critique les attentes et hypothèses sur la maternité, révélant comment la société américaine dépend des contributions essentielles des mères et des aidants familiaux tout en les négligeant souvent.

Explore comment le plaisir et la joie peuvent devenir centraux dans le travail pour la justice sociale, préconisant une politique de libération basée sur la sagesse du corps et le délice collectif.

La reine contemporaine de la fusion mémoire-théorie Maggie Nelson tourne son regard vers l'identité, le désir et la famille. Ce classique instantané raconte la relation de Nelson avec son partenaire, l'artiste Harry Dodge. À travers une documentation intime de la vie familiale et de la grossesse, Nelson présente un portrait complexe de la maternité queer moderne aux frontières floues.

Analyse en profondeur comment le patriarcat nuit aux hommes, explore comment les hommes peuvent participer aux mouvements féministes et préconise la construction d'une nouvelle masculinité basée sur l'amour et l'égalité.

Redéfinir le sens de l'amour, explorer comment l'amour peut devenir le fondement de la résistance à l'oppression et de la construction d'une société juste, proposant une éthique de l'amour comme cœur de la transformation sociale.

Le scénariste et réalisateur Alfonso Cuarón a décrit Roma comme une lettre d'amour à toutes les femmes qui l'ont élevé. C'est une belle méditation sur tous les 'hoods' que traversent les femmes : la condition de fille, de femme, de mère. Un drame domestique sur une employée de maison et la famille de classe moyenne dont elle s'occupe à Mexico, l'histoire est racontée en noir et blanc net, mais il ne faut pas longtemps pour voir que le travail d'une femme ne s'aventure jamais loin de la zone grise.

Pendant cinq heures et dix-sept minutes, Ryusuke Hamaguchi suit à Kobe quatre femmes proches de la quarantaine dont l’amitié, les mariages, le travail et les départs éprouvent la possibilité de parler vrai et de réellement s’écouter.

Une mère célibataire veuve Amelia et son jeune fils confrontent la mystérieuse créature de terreur Babadook dans leur maison. Ce film d'horreur psychologique australien brise les stéréotypes de genre traditionnels du cinéma d'horreur, explorant des thèmes profonds de perte, de deuil, de stress maternel et de l'obscurité intérieure des femmes du point de vue d'une mère.

Si vous ne pouvez pas faire faire quelque chose, faites-le vous-même. Ava DuVernay a pris cet adage à cœur et a écrit, réalisé, produit et financé ce drame familial sur une femme en deuil de la mort d'un être cher. Il n'a fait qu'une vague au box-office, mais son premier long métrage offre un aperçu de la femme derrière la caméra.

Inspirées par les féminismes noirs et la justice du handicap, deux organisatrices de Level Up définissent le care collectif comme infrastructure du mouvement plutôt que bien-être ajouté après l’action.

Dans cette conférence TEDIndia, la dramaturge et militante Eve Ensler explore le concept de la 'cellule fille' - une source universelle d'empathie, de vulnérabilité et de force que la société nous apprend à supprimer. À travers des histoires mondiales de résilience, elle soutient que l'adoption de cette fille intérieure est la clé de la guérison et de la transformation.

Black Feminist Rants est un podcast produit indépendamment et animé par LaKia Williams, se concentrant sur les expériences des femmes noires et des individus non-binaires dans les espaces de justice sociale, avec la justice reproductive comme cadre central des conversations. L'émission couvre l'histoire orale, l'activisme des jeunes, la maternité et la politique de l'allaitement, la critique du perfectionnisme et l'auto-guérison, mêlant récit personnel et critique politique pour mettre en valeur la diversité et la profondeur du féminisme noir.

en(gender)ed est un podcast animé par Teri Yuan, se concentrant sur la violence de genre, les mécanismes d'oppression et les solutions institutionnelles. L'émission centre les voix des survivants, des défenseurs et des décideurs politiques, explorant des questions telles que le contrôle coercitif, la violence domestique, l'agression sexuelle sur les campus, la violence armée et les biais médiatiques, soulignant les perspectives intersectionnelles et la littératie culturelle. Avec un style profond et systématique, il sert de plateforme de connaissances importante dans le domaine de la justice de genre.

The Feminist Bar Podcast est un podcast féministe animé par l'écrivaine et militante zimbabwéenne Tinatswe Mhaka, se concentrant sur les expériences intersectionnelles de genre, d'émotion et d'identité. Centré autour de la 'Love Series', l'émission invite des femmes et des individus queer de différents horizons à partager des histoires de découverte de soi, de traumatisme, de désir et de résistance au sein de relations intimes. Avec un style intime et franc plein de tension émotionnelle, soulignant l'authenticité et la politique émotionnelle.

Feminist Lifestyle Blog est un podcast personnel animé par Tonii, explorant les modes de vie féministes, les questions de genre et les relations sociales à travers un format de conversation décontractée. L'émission mêle expériences personnelles et observations sociales, couvrant des contenus tels que les perceptions sociales des femmes célibataires, les conflits religieux et éducatifs, l'exclusivité dans les relations intimes, les défis professionnels des femmes et l'expression émotionnelle. Avec un style amical et hautement réfléchi convenant aux jeunes publics et aux débutants féministes.

The Gender at Work Podcast est animé par Aruna Rao et Joanne Sandler, présentant des conversations avec des militantes féministes, des chercheuses et des praticiennes communautaires mondiales. L'émission adopte une perspective critique explorant les questions d'amour, de politique, de guerre et d'alliances interculturelles, soulignant l'intersection de la décolonisation, de l'anti-militarisation et de la politique émotionnelle.

The Patchwork Feminist, animé par Ja'Mya Jackson, est un podcast qui tisse ensemble la culture, l'identité et les événements actuels, utilisant la métaphore du patchwork pour présenter la diversité des expériences des femmes. Avec un style intime mais critique, l'émission couvre le féminisme noir, l'anxiété du passage à l'âge adulte, l'influence des réseaux sociaux et la participation politique.