Contexte historiqueFilms

Une épopée d'action historique réalisée par Gina Prince-Bythewood, avec Viola Davis. Se déroulant dans le contexte du régiment de guerrières exclusivement féminin du Royaume ouest-africain du Dahomey au XIXe siècle, les Agojie, suivant la générale Nanisca alors qu'elle forme une nouvelle génération de guerrières pour défendre le royaume. Le film explore des thèmes importants du pouvoir féminin noir, du récit historique africain, du décolonialisme et du leadership militaire féminin.

Adapté du roman autobiographique de la lauréate du prix Nobel Annie Ernaux, suivant le parcours désespéré et dangereux d'une étudiante française de 23 ans cherchant un avortement dans la France des années 1960 où c'était illégal. Réalisé par Audrey Diwan, ce film primé explore en profondeur l'autonomie reproductive, la politique du corps, l'inégalité de classe et la situation des femmes dans la société patriarcale, devenant un témoignage puissant des luttes contemporaines pour les droits des femmes.

Une adaptation du roman de Jane Austen réalisée par Autumn de Wilde, avec Anya Taylor-Joy. Le film suit la riche jeune femme Emma Woodhouse dans l'Angleterre de la Régence alors qu'elle s'adonne avec enthousiasme à l'entremettage pour les autres, découvrant ses propres vraies émotions dans le processus. La réalisatrice réinterprète cette œuvre littéraire classique avec une esthétique visuelle exquise et une perspective féministe moderne, explorant en profondeur des thèmes importants incluant l'indépendance féminine, la conscience de classe, les choix matrimoniaux et l'éveil du passage à l'âge adulte.

Un mélodrame tropical sur deux sœurs séparées par la tromperie patriarcale, révélant comment les ambitions, le travail, la sexualité et la parenté des femmes sont rendus invisibles dans le Brésil du milieu du siècle.

Le scénariste et réalisateur Alfonso Cuarón a décrit Roma comme une lettre d'amour à toutes les femmes qui l'ont élevé. C'est une belle méditation sur tous les 'hoods' que traversent les femmes : la condition de fille, de femme, de mère. Un drame domestique sur une employée de maison et la famille de classe moyenne dont elle s'occupe à Mexico, l'histoire est racontée en noir et blanc net, mais il ne faut pas longtemps pour voir que le travail d'une femme ne s'aventure jamais loin de la zone grise.

Dans la cour britannique du XVIIIe siècle, le jeu de pouvoir entre la reine Anne et deux femmes - Sarah Churchill et Abigail Hill. Cette comédie noire explore des thèmes complexes du pouvoir féminin, de la politique de genre, de l'amitié et de la compétition féminines à travers un style visuel somptueux et une satire acérée, défiant les attentes traditionnelles des rôles de genre.

Wonder Woman de Patty Jenkins met en vedette Gal Gadot dans le rôle de la super-héroïne DC Comics éponyme, qui combat l'injustice avec force, courage et son Lasso de Vérité d'or. Un succès au box-office qui a rapporté plus de 100 millions de dollars en week-end d'ouverture - un record pour un film réalisé par une femme - il positionne définitivement Wonder Woman comme l'antidote à la masculinité toxique que son créateur original l'imaginait être.

Un conte populaire de la Nouvelle-Angleterre du XVIIe siècle de Robert Eggers, ce film effrayant est plus qu'une horreur surnaturelle - c'est un exercice de rébellion féminine à une époque où quiconque était 'différent' était déclaré sorcière.

À la fin de la guerre de Sécession américaine, trois femmes vivant seules dans une ferme isolée du Sud doivent se battre pour se défendre contre deux soldats voyous qui se sont séparés de l'armée de l'Union. Ce western féministe révisionniste réexamine la brutalité de la guerre d'un point de vue féminin, explorant des thèmes complexes des droits d'autodéfense des femmes, des relations raciales et des instincts de survie.

Basé sur l'histoire vraie de la figure historique du XVIIIe siècle Dido Elizabeth Belle, ce drame en costumes suit une femme aristocratique métisse naviguant sa place dans la haute société britannique tout en luttant pour la justice au milieu du racisme et du sexisme entrecroisés. Le film explore des thèmes complexes de race, classe, intersectionnalité de genre et agentivité féminine.

À travers une femme autochtone péruvienne vivant avec une peur héréditaire, le film examine comment la violence sexuelle en temps de guerre survit dans les corps, les foyers, la musique et les relations de service inégales.

En Roumanie en 1987, sous la dictature de Ceaușescu, Otilia aide sa colocataire enceinte Găbița à obtenir un avortement illégal. Ce chef-d'œuvre réaliste sévère et brutal révèle le contrôle de l'État sur le corps des femmes et la résistance courageuse des femmes pour l'autonomie reproductive en l'espace d'une nuit.

Le féminisme n'est pas seulement une question de femmes qui frappent fort - c'est aussi nous donner la liberté d'être qui nous voulons. Pour les sœurs protagonistes de l'adaptation de Gillian Armstrong du roman de Louisa May Alcott, cela signifie une écrivaine, une musicienne, une femme au foyer et un esprit libre.

La regrettée Penny Marshall a réalisé ce bijou sur la toute première ligue professionnelle de baseball féminin. Geena Davis incarne la receveuse de l'ère de la Seconde Guerre mondiale luttant contre le patriarcat, et Tom Hanks joue le manager d'équipe grincheux au grand cœur. Aussi inspirant que divertissant, le film encourage les spectatrices de tous âges à embrasser la championne étouffée en chacune de nous.

Une virée dans un pensionnat catholique pour filles gracieuseté d'une paire d'adolescentes espiègles, ce classique avec Hayley Mills est entièrement question de sororité. Mais le vrai féminisme se passe derrière l'objectif : Ida Lupino, la seule femme réalisatrice en activité des années 50, ouvrait la voie aux femmes qui suivraient.

Derrière la scène scintillante de Broadway, une actrice légendaire et une jeune femme ambitieuse s'engagent dans une bataille complexe autour de l'âge, du pouvoir et de l'espace de survie des femmes. Ce classique en noir et blanc explore les dynamiques de genre au travail et les conflits générationnels dans la société patriarcale à travers des dialogues incisifs et un développement profond des personnages.

Le film muet français de Carl Dreyer est autant un exemple de force féminine aujourd'hui qu'il l'était il y a 90 ans. Basé sur le compte-rendu réel du procès de Jeanne d'Arc, il explore la martyre comme une figure christique dont la force, la volonté et la détermination perdurent même alors qu'elle est menée au bûcher pour être brûlée vive.