Qui décide de qui nous sommes ?

L'ouvrage classique de Gloria Steinem publié en 1992 combine la politique féministe avec la croissance personnelle, explorant les questions d'estime de soi, d'identité et de libération intérieure.

Le roman féministe classique de Marilyn French publié en 1977 suit la transformation de la protagoniste Mira, d'une femme au foyer soumise des années 1950 à une femme éveillée au féminisme des années 1960.

Le premier film d'Olivia Wilde en tant que réalisatrice révolutionne le genre de la comédie lycéenne, suivant deux surdouées académiques qui décident de rattraper quatre ans de fête en une nuit folle avant la remise des diplômes. Cette comédie de passage à l'âge adulte consciente d'elle-même explore l'amitié féminine, la pression académique, l'identité sexuelle et la formation de l'identité adolescente à travers un prisme inclusif.

Le drame de passage à l'âge adulte de la réalisatrice Maryam Keshavarz se concentre sur une riche famille iranienne, en particulier l'adolescente têtue Atafeh dont la relation avec son amie Shireen évolue de l'amitié vers la romance et même l'érotisme, parallèlement au parcours de son frère du toxicomane en rémission à l'extrémiste religieux. Cette exploration vibrante de la rébellion sexuelle met en scène des protagonistes lycéennes confrontant l'oppression patriarcale, culminant dans un examen pénétrant du traitement des femmes sous la théocratie iranienne.

Les filles ne sont pas autorisées à être chefs de Whangara. Mais ce n'est pas acceptable pour Paikea (Keisha Castle-Hughes), la fillette de 11 ans pleine d'énergie qui croit que son destin est de chevaucher les baleines et de diriger sa tribu. Courage, leadership et défi sont tous en jeu dans ce drame néo-zélandais de Niki Caro.

Une capsule temporelle des années 1990 « tellement existentielle » de mode, de culture pop et de jargon Valley girl, la comédie romantique d'Amy Heckerling inspirée d'Emma de Jane Austen célèbre l'amitié féminine et la sexualité, et place l'épanouissement personnel d'une femme au-dessus de trouver un homme. Même si l'« épanouissement » inclut techniquement trouver un homme.

Le féminisme n'est pas seulement une question de femmes qui frappent fort - c'est aussi nous donner la liberté d'être qui nous voulons. Pour les sœurs protagonistes de l'adaptation de Gillian Armstrong du roman de Louisa May Alcott, cela signifie une écrivaine, une musicienne, une femme au foyer et un esprit libre.

Adapté du roman de Virginia Woolf, ce film raconte la vie légendaire de l'aristocrate immortel Orlando sur quatre siècles, expérimentant une transformation de genre du masculin au féminin pendant ce voyage. Cette œuvre pionnière explore la fluidité de genre, la formation identitaire et l'oppression patriarcale des femmes à travers un langage cinématographique poétique.

Le cinéma avant-gardiste canadien principalement vu et analysé par les étudiants universitaires, la fantaisie de conte de fées de Patricia Rozema, sur une artiste dans son voyage vers la découverte de soi, est un film que vous devriez rechercher - particulièrement parce qu'il est fait par une fantastique équipe de femmes.

Une femme au foyer ennuyée devient fascinée par le style de vie libre de la mystérieuse Susan et se lance dans une aventure d'identité erronée. Ce film des années 1980 d'une réalisatrice utilise l'humour et l'esprit pour explorer les thèmes de l'identité féminine, de la découverte de soi et de la libération des contraintes sociales.

Une virée dans un pensionnat catholique pour filles gracieuseté d'une paire d'adolescentes espiègles, ce classique avec Hayley Mills est entièrement question de sororité. Mais le vrai féminisme se passe derrière l'objectif : Ida Lupino, la seule femme réalisatrice en activité des années 50, ouvrait la voie aux femmes qui suivraient.

Le chef-d'œuvre d'Agnès Varda de 1962 utilise la technique du tournage en temps réel pour dépeindre le parcours psychologique d'une jeune chanteuse attendant les résultats d'un diagnostic de cancer sur deux heures, un film marquant de la Nouvelle Vague française et du cinéma féministe.

Le court métrage expérimental créé par Maya Deren en 1943 explore le subconscient féminin, l'identité et les relations de pouvoir de genre à travers un langage visuel onirique, une œuvre pionnière importante du cinéma d'avant-garde américain et du cinéma féministe.

Sortie en 1940, cette comédie romantique d'Howard Hawks résonne encore aujourd'hui avec des thèmes progressistes. Elle met en vedette Rosalind Russell dans le rôle de Hildy, une journaliste vedette qui a ses propres idées sur ce qu'elle veut de sa vie (traditionnelle et non-traditionnelle) et ne va pas laisser son patron-slash-mari, joué par Cary Grant, se mettre en travers de son chemin.

Dans cette conférence TEDWomen, Courtney E. Martin réfléchit à l'évolution du sens du féminisme à travers les générations. À travers le récit personnel et la critique culturelle, elle explore trois paradoxes qui définissent l'identité féministe de sa génération, soulignant la tension entre tradition et innovation, idéalisme et pragmatisme.