Qui décide de qui nous sommes ?

À partir de l’esclavage, de la gynécologie, de la fuite et de la mémoire publique, C. Riley Snorton montre que noirceur et transitude ne sont pas deux histoires qui se croisent, mais des catégories coproduites aux États-Unis.

Amina Mama retrace la manière dont la psychologie a construit l’Autre racialisé, puis élabore une théorie féministe noire de la subjectivité à partir de l’histoire, des dialogues et des relations de femmes noires en Grande-Bretagne.

Anzaldúa traverse langues et frontières pour montrer comment la conscience métisse remet en cause les identités fixes et les appartenances exclusives.

Kit Heyam conteste les origines modernes, blanches et médicalisées de la diversité de genre, tout en montrant comment écrire une histoire trans sans imposer une identité définitive aux personnes du passé.

Gloria Steinem relie estime de soi, autorité sur soi et pouvoir public, de l’enfance au corps et à l’amour, pour interroger la capacité d’agir dans des rapports inégaux.

Le roman féministe à succès de Marilyn French, publié en 1977, suit Mira Ward du mariage et du travail domestique non rémunéré à son retour à Harvard, interrogeant dépendance économique, solidarité, violences sexuelles et race.

Yashica Dutt étend le vocabulaire du « coming out » à la caste, entre dissimulation, honte, mobilité sociale et identité publique.

Un recueil féministe traversant contextes occidentaux et non occidentaux, qui demande quand la migration ouvre une agentivité et quand elle réorganise travail, identité et contrôle.

Shon Faye replace la politique trans britannique dans les soins, le logement, le travail, la classe et les institutions punitives, au cœur de la justice matérielle.

María Lugones pense la coalition comme une pratique située : se souvenir de soi pluriels, lire les résistances entre mondes sociaux et transformer les rapports qui rendent l’oppression inévitable.

Une mangaka atteinte de paralysie cérébrale cherche signature, expérience sexuelle et vie indépendante. HIKARI fait d’une femme handicapée non un objet de care, mais un sujet de désir et d’action.

La lutte d’une femme trans pour faire le deuil de son partenaire devient une étude précise de la manière dont les familles, la médecine, la police et le droit de la propriété décident de qui l’amour et la personnalité sont crédibles.

Écrit, réalisé, monté et interprété par Isabel Sandoval, ce film relie identité trans, statut migratoire, travail de care et intimité dans l'histoire fragile d'une aide-soignante philippine à New York.

Le drame de passage à l'âge adulte de la réalisatrice Maryam Keshavarz se concentre sur une riche famille iranienne, en particulier l'adolescente têtue Atafeh dont la relation avec son amie Shireen évolue de l'amitié vers la romance et même l'érotisme, parallèlement au parcours de son frère du toxicomane en rémission à l'extrémiste religieux. Cette exploration vibrante de la rébellion sexuelle met en scène des protagonistes lycéennes confrontant l'oppression patriarcale, culminant dans un examen pénétrant du traitement des femmes sous la théocratie iranienne.

Les filles ne sont pas autorisées à être chefs de Whangara. Mais ce n'est pas acceptable pour Paikea (Keisha Castle-Hughes), la fillette de 11 ans pleine d'énergie qui croit que son destin est de chevaucher les baleines et de diriger sa tribu. Courage, leadership et défi sont tous en jeu dans ce drame néo-zélandais de Niki Caro.

Adapté du roman de Virginia Woolf, ce film raconte la vie légendaire de l'aristocrate immortel Orlando sur quatre siècles, expérimentant une transformation de genre du masculin au féminin pendant ce voyage. Cette œuvre pionnière explore la fluidité de genre, la formation identitaire et l'oppression patriarcale des femmes à travers un langage cinématographique poétique.

Le cinéma avant-gardiste canadien principalement vu et analysé par les étudiants universitaires, la fantaisie de conte de fées de Patricia Rozema, sur une artiste dans son voyage vers la découverte de soi, est un film que vous devriez rechercher - particulièrement parce qu'il est fait par une fantastique équipe de femmes.

Une femme au foyer ennuyée devient fascinée par le style de vie libre de la mystérieuse Susan et se lance dans une aventure d'identité erronée. Ce film des années 1980 d'une réalisatrice utilise l'humour et l'esprit pour explorer les thèmes de l'identité féminine, de la découverte de soi et de la libération des contraintes sociales.

Le chef-d'œuvre d'Agnès Varda de 1962 utilise la technique du tournage en temps réel pour dépeindre le parcours psychologique d'une jeune chanteuse attendant les résultats d'un diagnostic de cancer sur deux heures, un film marquant de la Nouvelle Vague française et du cinéma féministe.

Le court métrage expérimental créé par Maya Deren en 1943 explore le subconscient féminin, l'identité et les relations de pouvoir de genre à travers un langage visuel onirique, une œuvre pionnière importante du cinéma d'avant-garde américain et du cinéma féministe.

L'ingénieure et autrice Yassmin Abdel-Magied part des réactions suscitées par son foulard pour demander pourquoi un vêtement religieux visible serait censé résumer la vie d'une femme musulmane.

Cet épisode de All My Relations avec Kim TallBear explore le critical polyamory, l'éthique relationnelle autochtone, le féminisme et le mariage colonial de peuplement, pour comprendre comment sexe, intimité et famille sont structurés par le pouvoir colonial.