私は誰——誰が決めるのか？

1992年に出版されたグロリア・スタイネムの古典的著作は、女性主義政治と個人の成長を組み合わせ、自尊、自己アイデンティティ、内的解放の問題を探求している。

1977年に出版されたマリリン・フレンチの女性主義小説の古典は、主人公ミラの変容 - 1950年代の従順な主婦から1960年代のフェミニズム覚醒者へ - を描いている。

俳優オリヴィア・ワイルドの監督デビュー作。成績優秀な親友コンビが、高校生活最後の夜に「失った4年間」を取り戻そうと奮闘する姿を描いた新時代の青春コメディです。女性の友情、アイデンティティ、性、そして学歴社会への皮肉を、ユーモアとスタイリッシュな映像、そして深い共感とともに描き出しました。

イランの裕福な家庭を舞台に、自由を渇望する少女たちの恋と、宗教的極端主義へと傾倒していく兄の姿を描いた衝撃の青春ドラマ。厳格な神権政治下のテヘランで、抑圧的な社会規範に抗い、自らのアイデンティティと愛を追い求める若者たちの葛藤を、美しい映像と緊張感あふれる演出で描き出します。

マオリ族の伝説の救世主「鯨騎士」と同じ名を持つ少女パイケア。女性は指導者になれないという数千年の伝統に閉ざされた一族の中で、彼女は愛する祖父と衝突しながらも、自らの運命と民族の誇りを取り戻すために立ち上がる。ニュージーランドの雄大な自然を背景に、変化する時代における伝統の進化と、一人の少女の魂の成長を描いた感動の名作。

90年代のファッション、ポップカルチャー、そして独自の若者言葉を詰め込んだ、瑞々しいタイムカプセルのような青春映画。ジェーン・オースティンの小説『エマ』を現代のビバリーヒルズに舞台を移して翻案し、女の子同士の友情、自己肯定感、そして「自分の幸せ」を最優先に生きる姿をコミカルかつチャーミングに描き出しました。

「女性らしさ」の定義は一つではない。作家を夢見る次女ジョーをはじめ、音楽家、主婦、画家……。19世紀アメリカを舞台に、自分たちの信じる道を切り拓こうとする四姉妹の成長を、女性監督ギリアン・アームストロングが瑞々しく描き出した、不朽の名作です。

ヴァージニア・ウルフの小説を、映画独自の詩的な映像美で描き出した傑作。16世紀の英国、エリザベス女王に寵愛された美青年オルランドは、ある時を境に不老不死となり、400年の時を生きる中で男性から女性へと変貌を遂げる。性別の境界を超え、アイデンティティの本質を問い直す前衛的なヒューマンドラマです。

カナダ独立映画の至宝。パトリシア・ロゼマ監督が、おとぎ話のようなファンタジーと前衛的な手法を織り交ぜて描き出した、一人の女性の瑞々しい自己発見の旅。自分を「不器用」だと思い込んでいる女性が、アートと愛を通じて自らの真の声を見出すまでの物語を、素晴らしい女性スタッフたちが作り上げました。

退屈な毎日を送る主婦が、新聞の三行広告に載った謎の女性スーザンに興味を抱き、ひょんなことから彼女と間違えられ大冒険を繰り広げる物語。80年代のニューヨークを舞台に、女性のアイデンティティ、自己発見、そして社会の規範からの解放を、ユーモアとポップなセンス、そして珠玉のファッションとともに描き出します。

1950年代から60年代にかけてハリウッドで唯一の女性監督として活躍したアイダ・ルピノの最終作。カトリックの女子校を舞台に、型破りな少女たちの青春と成長を、男性の不在という特異な空間の中で描き出す。単なるコメディの枠を超え、女性同士の連帯、メンターシップ、そして自律的な人生の選択を祝福するプロト・フェミニズム映画の隠れた傑作。

アニエス・ヴァルダの1962年の代表作は、リアルタイム撮影手法を用いて、がんの診断結果を待つ若い歌手の2時間にわたる心理的旅路を描き、フランスのヌーヴェルヴァーグ映画と女性主義映画の里程碑的作品である。

マヤ・デレンが1943年に創作した実験映画短編は、夢のような視覚言語を通じて女性の潜在意識、アイデンティティ、ジェンダーの権力関係を探求し、アメリカの前衛映画と女性主義映画の重要な先駆的作品である。

1940年公開のハワード・ホークス監督によるロマンティック・コメディの傑作。ロザリンド・ラッセル演じる敏腕記者ヒルディが、仕事、結婚、自らのアイデンティティの間で揺れ動きながらも、男性優位の新聞業界で誰よりも速く、鋭く立ち回る姿を描きます。現代の視点から見ても驚くほどプログレッシブな、自立した女性の戦いの記録です。

世代を超えて進化し続けるフェミニズムの意味を考察するTEDトーク。自身の個人的な物語と文化批評を通じて、彼女たちの世代のフェミニスト・アイデンティティを定義する3つのパラドックスを探求。伝統と革新、理想主義と現実主義の間の緊張関係の中に、新しい時代の希望を見出す。