我是誰，由誰說了算？

阿米娜·瑪瑪揭示心理學在製造種族主義形象中的作用，並從歷史經驗出發，說明黑人女性如何在種族與性別統治之中建構主體性。阿米娜·瑪瑪首先對心理學知識提出控訴。從殖民人類學到智力測試和臨床刻板印象，所謂科學記錄一再把黑人描繪成原始、有缺陷或性慾過度的人。

格洛麗亞·斯泰納姆1992年出版的經典著作，將女性主義政治與個人成長相結合，探討了自尊、自我認同和內在解放的議題，是女性主義自我幫助文學的開創性作品。

瑪麗蓮·弗倫奇1977年出版的女性主義小說經典，通過主人公米拉從1950年代順從的家庭主婦到1960年代女性主義覺醒者的轉變，深刻揭示了父權制婚姻對女性的壓迫和女性解放的可能。

奧利維亞·王德的導演處女作徹底革新了高中喜劇類型，講述了兩名學習成績頂尖的女生在畢業前夜決定將四年的玩樂融入一個瘋狂之夜的故事。這部具有自省色彩的青春喜劇通過包容性的視角探討了女性友誼、學業壓力、性取向以及青少年身份認同的形成。

患有腦性麻痺的漫畫家貴田夢馬尋找創作署名、性經驗與獨立生活。HIKARI 讓障礙女性不再只是被照護對象，而成為擁有欲望、矛盾與行動力的主體。

一位跨性別女性爭取悼念伴侶的權利；影片藉此審視家庭、醫療、警察與財產制度如何裁定誰的愛情與人格值得承認。瑪麗娜的伴侶奧蘭多突然離世，影片卻不讓哀悼停留在私人領域。醫生盤問她，警察把她當作嫌疑人，奧蘭多的家人則試圖把她趕出葬禮與兩人共同生活的空間。

濱口龍介以五小時十七分鐘跟隨神戶四位接近四十歲的女性，在友誼、婚姻、工作與離開之間，檢驗說出真相和真正聽見彼此究竟需要什麼。《歡樂時光》從一個看似穩固的女性朋友圈開始。明里、櫻子、芙美與純都住在神戶，接近四十歲，熟悉彼此的習慣，也相信彼此之間無話不談。

導演瑪麗安·凱沙瓦茨的這部青春劇聚焦於一個富裕的伊朗家庭，特別是性格倔強的少女阿塔費。她與好友希琳的關係從友誼演變為浪漫乃至激情的愛戀。與此同時，她的哥哥經歷了從戒毒者到宗教極端分子的轉折。這部對性叛逆的生動探索，展示了高中主角們對抗父權制壓迫的過程，最終對伊朗神權統治下女性的待遇進行了深刻審視。

女孩不被允許成為凡卡拉部落的酋長。但這對11歲的凱莎（凱莎·卡斯爾-休斯飾）來說是不可接受的，這個強有力的女孩相信她的命運是騎鯨魚並領導她的部落。勇氣、領導力和反抗都在妮基·卡羅的這部新西蘭劇情片中發揮作用。

這部1990年代的經典作品是關於時尚、流行文化和“山谷女孩”語錄的時代膠囊。艾米·海克林對簡·奧斯汀《愛瑪》的現代式改編，歌頌了女性友誼與主體意識，並認為女性的自我實現高於尋找男人 - - 即便這種“實現”在技術上也包括找到了一個好男人。

女性主義不僅僅是關於女性的強勢表現 - - 它也關於允許我們自由地成為想要成為的人。對於吉莉安·阿姆斯特朗改編路易莎·梅·奧爾科特小說中的主角姐妹們來說，這意味著一個作家、一個音樂家、一個家庭主婦和一個自由精神。

改編自弗吉尼亞·伍爾夫的小說，講述了長生不老的貴族奧蘭多跨越四個世紀的傳奇人生。他在旅途中經歷了從男到女的性別轉變。這部先鋒作品通過詩意的電影語言探討了性別的流動性、身份的構建以及男權社會對女性的壓迫。

加拿大前衛電影的瑰寶，帕特麗夏·羅茲瑪這部充滿童話色彩的影片，講述了一位藝術家自我發現的旅程。這是一部你必須去尋找並觀看的作品 - - 不僅因為它的奇思妙想，更因為它是由一支卓越的女性團隊創作的。

一名無聊的家庭主婦對外表神秘、生活無拘無束的蘇珊產生了濃厚興趣，並由此展開了一場身份錯位的冒險。這部1980年代由女性導演執導的電影，以幽默和智慧探討了女性身份、自我發現以及擺脫社會束縛的主題。

這部海莉·米爾斯經典作品通過一對頑皮少女在天主教女子學校的歷險記頌揚了姐妹情誼。但真正的女性主義發生在鏡頭背後：艾達·盧皮諾，50年代唯一工作的女性導演，為後來的女性開闢了道路。

阿涅斯·瓦爾達1962年的代表作，以實時拍攝手法描繪了一位年輕女歌手在等待癌症診斷結果的兩小時內的心理歷程，是法國新浪潮電影和女性主義電影的里程碑之作。

瑪雅·德倫1943年創作的實驗電影短片，以夢境般的視覺語言探索女性潛意識、身份認同和性別權力關係，是美國先鋒派電影和女性主義電影的重要先驅作品。

1940年上映的這部霍華德·霍克斯導演的浪漫喜劇，至今仍散發著進步的主題光芒。羅莎琳德·拉塞爾飾演星級記者希爾迪，她對自己的生活（無論是傳統的還是非傳統的）有著獨立的主張，並且絕不會讓她的上司兼前夫（加里·格蘭特 飾）阻礙自己的職業追求。

在這場TEDWomen演講中，考特尼·E·馬丁反思了女性主義跨代際的演變意義。通過個人敘事和文化批判，她探討了定義她這一代人女性主義身份的三個悖論，強調了傳統與創新、理想主義與務實主義之間的張力。