Lutte contre les violences sexuellesFilms

Le premier film de Zoë Kravitz en tant que réalisatrice, un thriller psychologique avec Naomi Ackie et Channing Tatum. Suivant la serveuse de cocktails Frida invitée à des vacances sur l'île privée du milliardaire de la tech Slater King, pour découvrir que les hommes sur l'île préparent des activités sinistres. Le film explore en profondeur des questions cruciales incluant l'abus de pouvoir, la violence sexuelle, le traumatisme collectif, la solidarité féminine et la corruption des élites, montrant l'éveil et la résistance des femmes face à l'oppression systémique.

Le chapitre final de la trilogie X de Ti West, avec le retour de Mia Goth dans le rôle de Maxine Minx. Se déroulant à Los Angeles en 1985, Maxine passe de star du cinéma pour adultes à la poursuite d'une carrière d'actrice à Hollywood tout en faisant face aux menaces d'un tueur en série. Le film explore en profondeur des questions cruciales incluant les luttes de survie des femmes dans l'industrie du divertissement, la déstigmatisation du travail du sexe, les structures de pouvoir à Hollywood et comment les femmes luttent pour l'autonomie dans les industries dominées par les hommes.

Une comédie dramatique romantique réalisée par Sean Baker, lauréate de la Palme d'Or au Festival de Cannes. Mikey Madison incarne Ani, une travailleuse du sexe qui tombe amoureuse et épouse impulsivement Vanya, le fils d'un oligarque russe, avant de faire face à l'opposition féroce des forces de sa famille. Avec ses performances authentiques et nuancées et sa critique sociale acérée, le film explore en profondeur des questions cruciales incluant les droits des travailleuses du sexe, les différences de classe, les inégalités économiques et les luttes de survie des femmes dans la société capitaliste.

Un drame de comédie noire réalisé par la cinéaste zambienne Rungano Nyoni, avec Susan Chardy. Suivant la jeune femme Shula qui découvre le corps de son oncle Fred tard dans la nuit, le film explore la révélation de secrets d'agression sexuelle familiale enfouis pendant les funérailles avec ses cousines. Avec sa perspective africaine unique, le film examine les relations complexes entre traumatisme familial, traditions culturelles et voix des femmes, devenant une œuvre représentative importante du cinéma féministe africain contemporain.

Une comédie de campus surréaliste réalisée par Emma Seligman sur deux lycéennes queer qui créent un club de combat après l'école pour séduire leurs pompom girls de rêve. Ce film explore les thèmes de l'identité queer, de l'amitié féminine, de la subversion du pouvoir genré et de l'éveil sexuel adolescent à travers des techniques extrêmement exagérées, devenant une œuvre représentative du nouveau féminisme queer.

Zarrar Kahn mobilise l'horreur surnaturelle pour suivre une mère et sa fille à Karachi après la mort du patriarche familial, révélant comment le deuil, la précarité patrimoniale et la surveillance masculine rendent dangereux le moindre déplacement.

Un film dramatique écrit et réalisé par Sarah Polley, adapté du roman homonyme de Miriam Toews. Se déroulant dans une communauté mennonite bolivienne, suivant un groupe de femmes qui se rassemblent pour discuter de leur avenir après avoir découvert des agressions sexuelles systématiques par les hommes de leur communauté. Le film explore en profondeur des questions importantes incluant la critique du patriarcat religieux, le traumatisme collectif et la guérison, l'éveil politique des femmes et le pouvoir du silence contre la parole.

Un drame journalistique réalisé par Maria Schrader, avec Carey Mulligan et Zoe Kazan. Adapté du livre non-fiction des journalistes du New York Times Jodi Kantor et Megan Twohey, suivant leur enquête qui a exposé le scandale d'agression sexuelle de Harvey Weinstein. Le film explore en profondeur des questions importantes incluant le mouvement #MeToo, la politique de genre dans le journalisme, le pouvoir du témoignage des femmes et le courage nécessaire pour briser le silence.

Lorsque sa fille de quinze ans cherche à avorter à N’Djamena, Amina découvre que sa survie dépend d’un réseau clandestin de femmes dont la solidarité dépasse la loi, la stigmatisation et la parenté.

Trois filles grandissent dans une région mexicaine de culture du pavot où les mères déguisent leurs filles des hommes armés, faisant de l'enfance, de l'amitié et des soins de protection le centre de la narco-violence.

La lutte d’une enseignante en médecine pour faire reconnaître une agression sexuelle présumée devient une étude abrasive du déni institutionnel, de la pression maternelle et du prix à payer lorsqu’on n’est cru qu’à condition d’incarner la « victime parfaite ».

Un thriller audacieux et provocateur qui confronte la culture du viol à travers l'histoire de Cassie, une femme cherchant justice pour l'agression de sa meilleure amie. Ce film lauréat de l'Oscar challenge le public à examiner la complicité, le consentement et les systèmes qui protègent les prédateurs.

Dans le sillage de l'annulation de Roe v. Wade par la Cour suprême, Never Rarely Sometimes Always d'Eliza Hittman est un visionnage nécessaire. Un petit film indépendant qui a dominé les listes des meilleurs films des critiques, il raconte l'histoire de deux amies forcées de voyager de leur petite ville de Pennsylvanie à New York en quête d'aide médicale pour une grossesse non désirée.

Basé sur l'histoire Twitter virale d'A'Ziah King, suit la stripteaseuse à temps partiel Zola qui est convaincue par sa nouvelle amie de partir en road trip à Tampa pour gagner de l'argent en dansant, pour se retrouver piégée dans une situation de travail du sexe. Cette comédie noire explore les réalités complexes du travail du sexe, les dynamiques raciales, l'agentivité féminine et la vérité narrative à l'ère des réseaux sociaux à travers la perspective de Zola.

Un drame comique criminel réalisé par Lorene Scafaria, avec Jennifer Lopez et Constance Wu. Basé sur des faits réels, suivant un groupe de stripteaseuses qui s'unissent pour arnaquer de riches clients de Wall Street après la crise financière de 2008. Le film explore en profondeur des questions cruciales incluant la vengeance de classe, la solidarité féminine, l'inégalité économique, les droits des travailleuses du sexe et l'impact de la crise financière de 2008 sur les femmes de la classe ouvrière, présentant une histoire complexe de femmes marginalisées cherchant la survie et la riposte face aux difficultés économiques.

Adapté du roman best-seller d'Angie Thomas, suit le parcours de Starr, adolescente afro-américaine de 16 ans, du silence à la parole après avoir été témoin de l'assassinat de son ami Khalil par la police. Ce drame de passage à l'âge adulte explore en profondeur la violence policière, le racisme systémique, les voix et l'agentivité des femmes noires, et l'éveil et la croissance des jeunes femmes dans les mouvements de justice sociale.

Le film révolutionnaire de vengeance après viol de Coralie Fargeat redéfinit les possibilités féministes de ce genre. À travers un style visuel extrême et une esthétique violente, le film explore des thèmes complexes de vengeance féminine, d'autonomie corporelle et de rage féministe de quatrième vague.

Dans une petite ville balnéaire, deux écolières sont agressées par un homme d'âge moyen dans un motel. Mia, une adolescente qui travaillait à la réception ce soir-là, est le seul témoin. Craignant de perdre son emploi, elle garde le silence. Le film propose un regard perçant sur les défaillances systémiques et l'indifférence sociétale entourant la violence sexuelle faite aux jeunes femmes.

Wonder Woman de Patty Jenkins met en vedette Gal Gadot dans le rôle de la super-héroïne DC Comics éponyme, qui combat l'injustice avec force, courage et son Lasso de Vérité d'or. Un succès au box-office qui a rapporté plus de 100 millions de dollars en week-end d'ouverture - un record pour un film réalisé par une femme - il positionne définitivement Wonder Woman comme l'antidote à la masculinité toxique que son créateur original l'imaginait être.

En suivant une survivante d'un viol pendant une nuit dans les hôpitaux et les commissariats de police, Kaouther Ben Hania expose comment les institutions transforment la demande de soins en une épreuve de preuve, de honte et d'intimidation.

Ce téléfilm HBO met en vedette Kerry Washington dans le rôle d'Anita Hill, une professeure de droit dont l'histoire de harcèlement sexuel mérite d'être revisitée à travers le prisme post-#MeToo. Ce film plonge dans l'un des moments charnières de l'histoire américaine récente, relatant le témoignage donné devant la nation concernant le harcèlement sexuel des femmes sur le lieu de travail.

Un drame biographique adapté des mémoires de Cheryl Strayed, avec Reese Witherspoon dans le rôle d'une femme qui randonne seule le Pacific Crest Trail. Ce film de 2014 explore en profondeur les thèmes de l'auto-rédemption féminine, de la reconstruction identitaire et de la survie indépendante dans un monde dominé par les hommes.

À la fin de la guerre de Sécession américaine, trois femmes vivant seules dans une ferme isolée du Sud doivent se battre pour se défendre contre deux soldats voyous qui se sont séparés de l'armée de l'Union. Ce western féministe révisionniste réexamine la brutalité de la guerre d'un point de vue féminin, explorant des thèmes complexes des droits d'autodéfense des femmes, des relations raciales et des instincts de survie.

La pom-pom girl Jennifer devient possédée par un démon après avoir été sacrifiée par un groupe masculin cherchant la célébrité, puis commence à chasser les hommes de la ville. Cette comédie horrifique initialement incomprise a gagné une réévaluation critique pendant l'ère MeToo, reconnue comme un film d'horreur féministe en avance sur son temps qui explore la masculinité toxique, l'amitié féminine complexe et la violence de genre sous le patriarcat.

À travers une femme autochtone péruvienne vivant avec une peur héréditaire, le film examine comment la violence sexuelle en temps de guerre survit dans les corps, les foyers, la musique et les relations de service inégales.

Quatre filles menacées d’excision cherchent refuge à Collé, transformant une cour en un conflit sur l’autorité des femmes, la résistance collective et le pouvoir de redéfinir la tradition.

Jamais prompte à succomber aux étiquettes, la cinéaste pionnière Jane Campion livre une histoire d'amour sur une femme muette dont la liaison érotique a des répercussions qui changent sa vie. Et même si Campion nous contredirait probablement sur ce point, on ne peut s'empêcher de remarquer et d'apprécier ce qui semble être une vision féministe.

Deux femmes ordinaires - Thelma, femme au foyer, et Louise, serveuse de restaurant - partent pour un voyage de week-end qui se transforme en fuite après avoir tué en légitime défense. Pendant leur road trip à travers le pays, elles vivent une transformation de la peur à la libération, choisissant finalement la liberté plutôt que la reddition.

Whoopi Goldberg donne vie au roman lauréat du prix Pulitzer d'Alice Walker en incarnant Celie, une femme noire du Sud qui a subi des abus pendant des décennies. Un projet amené à un Steven Spielberg hésitant par le producteur Quincy Jones, le film était le premier du réalisateur avec une protagoniste féminine.

Une comédie classique de vengeance au travail mettant en vedette trois employées qui s'unissent contre leur patron sexiste, avec Jane Fonda, Lily Tomlin et Dolly Parton. Ce film pionnier révèle profondément les problèmes de discrimination de genre, de harcèlement sexuel et d'inégalité salariale dans le monde du travail des années 1980.

Si vous ne vénérez pas encore à l'autel de Pam Grier, alors mon Dieu, qu'attendez-vous ? Une légende de l'action qui brise les plafonds de verre depuis des décennies, cette femme a fait un film ou une série télévisée presque chaque année depuis 1970. Et l'un de ses meilleurs est Foxy Brown, un classique du film criminel qui a une veine féministe transperçant tout son chaos de gloire vengeresse.