我是誰，由誰說了算？

C. Riley Snorton 從奴隸制檔案、醫學史與逃逸敘事出發，追問黑人性與跨性別如何在美國共同形成，並重寫跨性別史的種族邊界。

阿米娜·瑪瑪追溯心理學如何建構種族化的「他者」，並藉英國黑人女性的歷史、對話與人際關係，發展黑人女性主義的主體性理論。

安薩爾杜亞從美墨邊境的語言、身體與歷史出發，探索混血女性意識如何挑戰固定身分與排斥性的歸屬。

Kit Heyam 以全球性別史挑戰現代、白人、醫療化的單一路徑，同時示範如何在不替過去人物強行定性的前提下書寫跨性別歷史。《在「跨性別」之前》的標題不是說跨性別者直到近代才出現，而是提醒我們，“transgender” 是具有特定現代歷史的詞，過去的人未必用穩定、二元、醫療化的身分理解自己。

格洛麗亞·斯泰納姆從童年、身體與親密關係出發，追問自尊如何連結自我判斷與公共權力，又為何不能取代制度改革。

瑪麗蓮·弗倫奇1977年的女性主義暢銷小說，透過米拉·沃德從婚姻家務勞動重返哈佛求學的經歷，追問經濟依賴、女性結盟、性暴力與種族如何共同限制解放。

Yashica Dutt 把「出櫃」從性身分語言延伸到 caste，寫出隱藏、羞恥、向上流動和公開身分之間的痛苦政治。《以達利特身分出櫃》把個人成長、家族記憶、運動史與記者調查編織在一起，解釋一套法律上已被廢除的階序如何繼續存在於聲音、姓氏、學校和慾望裡。

一部跨越西方與非西方語境的女性主義論文集，追問遷移何時帶來能動性、何時重組勞動、身分與社會控制。《女性主義與遷移：跨文化交會》圍繞一個看似簡單、實際充滿矛盾的問題展開：遷移會使女性獲得解放嗎？Glenda Tibe Bonifacio 主編的這部論文集拒絕以「是」或「否」作答。

Shon Faye 將英國跨性別政治放回醫療、住房、勞動、階級與懲罰制度之中，提出以物質生活為核心的跨性別正義。

瑪麗亞·盧戈內斯將聯盟寫成一種有位置的實踐：記住複數的自我，理解不同社會世界中的抵抗，並改變讓壓迫看似無法逃脫的關係。

患有腦性麻痺的漫畫家貴田夢馬尋找創作署名、性經驗與獨立生活。HIKARI 讓障礙女性不再只是被照護對象，而成為擁有欲望、矛盾與行動力的主體。

一位跨性別女性爭取悼念伴侶的權利；影片藉此審視家庭、醫療、警察與財產制度如何裁定誰的愛情與人格值得承認。瑪麗娜的伴侶奧蘭多突然離世，影片卻不讓哀悼停留在私人領域。醫生盤問她，警察把她當作嫌疑人，奧蘭多的家人則試圖把她趕出葬禮與兩人共同生活的空間。

Isabel Sandoval 自編自導自演的作品，把跨性別、移民身分、照護勞動與親密關係放在同一個脆弱處境中，講述一名菲律賓裔無證照護工在紐約的生活。

導演瑪麗安·凱沙瓦茨的這部青春劇聚焦於一個富裕的伊朗家庭，特別是性格倔強的少女阿塔費。她與好友希琳的關係從友誼演變為浪漫乃至激情的愛戀。與此同時，她的哥哥經歷了從戒毒者到宗教極端分子的轉折。這部對性叛逆的生動探索，展示了高中主角們對抗父權制壓迫的過程，最終對伊朗神權統治下女性的待遇進行了深刻審視。

女孩不被允許成為凡卡拉部落的酋長。但這對11歲的凱莎（凱莎·卡斯爾-休斯飾）來說是不可接受的，這個強有力的女孩相信她的命運是騎鯨魚並領導她的部落。勇氣、領導力和反抗都在妮基·卡羅的這部新西蘭劇情片中發揮作用。

改編自弗吉尼亞·伍爾夫的小說，講述了長生不老的貴族奧蘭多跨越四個世紀的傳奇人生。他在旅途中經歷了從男到女的性別轉變。這部先鋒作品通過詩意的電影語言探討了性別的流動性、身份的構建以及男權社會對女性的壓迫。

加拿大前衛電影的瑰寶，帕特麗夏·羅茲瑪這部充滿童話色彩的影片，講述了一位藝術家自我發現的旅程。這是一部你必須去尋找並觀看的作品 - - 不僅因為它的奇思妙想，更因為它是由一支卓越的女性團隊創作的。

一名無聊的家庭主婦對外表神秘、生活無拘無束的蘇珊產生了濃厚興趣，並由此展開了一場身份錯位的冒險。這部1980年代由女性導演執導的電影，以幽默和智慧探討了女性身份、自我發現以及擺脫社會束縛的主題。

阿涅斯·瓦爾達1962年的代表作，以實時拍攝手法描繪了一位年輕女歌手在等待癌症診斷結果的兩小時內的心理歷程，是法國新浪潮電影和女性主義電影的里程碑之作。

瑪雅·德倫1943年創作的實驗電影短片，以夢境般的視覺語言探索女性潛意識、身份認同和性別權力關係，是美國先鋒派電影和女性主義電影的重要先驅作品。

工程師與作家 Yassmin Abdel-Magied 從頭巾引發的第一印象出發，追問人們為何把可見的宗教服飾當成理解穆斯林女性人生的完整答案。

All My Relations 這一集邀請 Kim TallBear 討論 critical polyamory、原住民關係倫理、女性主義與定居殖民婚姻制度之間的關係，是理解性、親密與家庭政治如何被殖民結構塑造的重要音頻資源。