誰の声が届くのか？

ラティーナのフェミニスト集団が証言を共同研究へ結び、経験、学術制度、差異を消さない知識の作り方を考える。

ロキヤ・サハワット・フセインが1905年に発表した英語のフェミニズムSF。女性教育、公共空間、科学をジェンダー秩序の反転によって描き、知識が暮らしと軍事のどちらに奉仕するのかを問う。

ウルフは所得、図書館への入場、架空の妹、文学の価値を通じて、女性の創作と判断の条件を問う。

アンナ・ジュリア・クーパーは教育、女性の地位、人種政治を通じて、誰が黒人共同体を代表して語るのか、黒人女性が知と公共生活をどう変えるのかを問う。

Sharmila Rege がダリット女性のライフ・ナラティブを知識として読み直し、カーストとジェンダーを語る権限を問う。

1831年に刊行されたメアリ・プリンスの語りは、奴隷制を身体労働、家族の分断、結婚、境界づけられた自由と結びつけ、証言を編集する権力も問いにする。

清少納言が1000年頃に記した『枕草子』は、列挙や詩、宮廷の断片を女性の文学的判断力へと変える。その声を可能にし、同時に制約した貴族世界も見えてくる。

Oyèrónkẹ́ Oyěwùmíが「女性」という普遍的カテゴリーを問い直し、ヨルバの歴史・言語・植民地的知識生産から西洋のジェンダー理論を検討する。

19世紀から20世紀にかけて活躍したフランスの伝説的女性作家、シドニー＝ガブリエル・コレットの波乱に満ちた半生を描いた伝記ドラマ。夫のゴーストライターとして活動した日々から、自らの名前で筆を執り、真の自立と愛を求めて闘い抜いた一人の女性の目覚めを、キーラ・ナイトレイが力強く演じます。

グレタ・ガーウィグが、不朽の名作『若草物語』を現代的な視点で大胆に脚色。19世紀アメリカを舞台に、自分らしい生き方を求めて奮闘する四姉妹の姿を、巧みな時間軸の入れ替えとメタフィクション的な演出で鮮やかに描き出し、アカデミー賞衣装デザイン賞ほか高い評価を受けました。

カウザー・ベン・ハニアは証言と再現を通じて、チュニジアのある家族における世代間の暴力、母親の権威、過激派の勧誘を考察する。

ハーヴェイ・ワインスタインによる数十年に及ぶ性的暴行と搾取の隠蔽を暴いた、ニューヨーク・タイムズの記者たちの実話に基づく調査報道ドラマ。マリア・シュラーダー監督によって映画化された本作は、#MeToo運動の火付け役となったスクープの裏側を描き、沈黙を強いられてきた女性たちの勇気と、真実を追求するジャーナリズムの力を浮き彫りにしています。

Patricia Franquesa は私的な画像を使った脅迫のデジタルな痕跡を記録映画に変え、同意、ジェンダー化された羞恥、自分の物語を語る権限を問う。

この映画は、世代間の恐怖に耐えるペルー先住民女性を主人公に、戦時中の性暴力が身体、家族、音楽、そして不平等な家事労働関係においてどのように続いているかを探る。

40歳を目前に控えた劇作家ラダが、挫折を乗り越えラッパーとして再出発する姿を描いた半自伝的物語。白人中心の演劇界への批判、黒人女性としてのアイデンティティ、そして年齢という壁に立ち向かう一人の女性の等身大の葛藤を、美しいモノクロ映像とユーモアで描き出します。

オックスフォード大学講演でChristienna FryarがAnn PrattとMary Seacoleを比較し、Mary Princeの証言から歴史家の責任を問う。

メキシコのジャーナリストで活動家のベロニカ・ビジャルバソが、殺人事件を記録する日々の仕事、被害者の家族に同行すること、そして公的制度が被害者に二度目の失踪をどのように許しているかについて語ります。

Lauren Bastideのフランス語インタビューを、第1回Rebecca Zlotowskiから創作、性差別、対話の制作条件へたどる。

Hannah McGregorの番組を、Stacey Copelandとの第4.20回から声への規律、音声アーカイブ、学問の伝達へたどる。