交差的フェミニズム

解放に逆行して働くフェミニズム内部の反動的な潮流を、挑発的かつ容赦なく検証する。19世紀の帝国フェミニズムから現代のTERFに至るまで、フェミニストのレトリックがいかに抑圧のシステムを解体するのではなく強化するために武器化されうるかを暴き出す。

キム・ホン・グエンによる現代白人フェミニズムへの鋭い解体。過剰な「サッシー（生意気）」さと「ガール・スアッド（女の連帯）」の演出がいかに特権を固守し、抑圧を再生産しているかを暴く。

エミー賞受賞ジャーナリストのエリザベス・フロックによる画期的な調査。制度的な保護が完全に機能しなくなったとき、女性主導の暴力が果たす役割とその必然性という、誰もが直視を避ける問題を探求する。反撃に出た3人の女性の実話を通じ、正義、自衛、そして女性の安全の真の意味を問い直す。

『ファクトリー・ガールズ』の著者による2年間の調査報道で、グローバル化の解放の約束がいかにして抑圧への道を開いたかを明らかにする。伝統文化と近代化の要求の間を渡り歩く3人のエジプト人女性を追う。

『Ms. Magazine』が選ぶ2023年の最も期待される一冊。コンバヒー・リバー・コレクティブの軌跡を継承し、学者、活動家、作家たちが、自由を装いながら抑圧を永続させる「受刑者的リベラリズム」を検証する。新自由主義、大量投獄、そして家父長制の合流を批判的に考察した論文集。

ストレングス・コーチであり社会正義教育者でもあるクリシー・キングによる、回顧録、インスピレーション、そして実践的なエクササイズを融合させた画期的な著作。ダイエット文化やフィットネス業界がいかに白人至上主義や欧州中心的な美の基準に根ざしているかを明らかにし、「ボディ・ポジティブ」を超えたより革命的なもの、すなわち「ボディ・リベレーション（身体の解放）」を提唱する。一人が自由になるまで、私たちは誰も自由ではないという認識に基づく一冊。

ゾーイ・クラヴィッツの監督デビュー作となったサイコスリラー。テック業界の億万長者スレイター・キングのプライベートアイランドに招待されたカクテル・ウェイトレスのフリーダが、豪華な休暇の裏に隠された恐ろしい陰謀に直面します。支配、虐待、共同体のトラウマ、そして女性たちの連帯を、ヴィジュアル豊かな映像と緊張感あふれる演出で描き出し、現代社会の権力構造を鋭く告発します。

インドの新鋭パヤル・カパディア監督が、ムンバイの病院で働く3人の女性たちの孤独と連帯を瑞々しく描き出し、インド人女性監督として史上初めてカンヌ国際映画祭グランプリを受賞した歴史的傑作。世代の異なる彼女たちが、急速に近代化する都市の喧騒の中で自らの居場所と「光」を見出していく姿を、詩的で美しい映像と言語を超えた共感で綴ります。

2024年カンヌ国際映画祭パルムドール受賞作。ショーン・ベイカー監督が、ニューヨークの風俗店で働く女性アノーラ（アニ）と、ロシアの富豪の息子の電撃結婚、そしてそれを認めない家族との騒動を、圧倒的なエネルギーとリアリズムで描き出します。格差、労働、そして愛の搾取を鋭く突きつけながら、社会の端に生きる女性の揺るぎない尊厳を活写した、現代アメリカ映画の新たな頂点です。

ザンビア出身のルンガーノ・ニョニ監督が、家族の沈黙と性暴力のトラウマをブラックユーモアを交えて描き出した衝撃作。深夜、道端で叔父の遺体を発見した主人公シュラが、葬儀の過程で従姉妹たちと共に、親族が隠し続けてきた凄惨な秘密を暴き出していく。カンヌ国際映画祭「ある視点」部門で監督賞を受賞しました。

マーベル初のアフリカ系女性監督ニア・ダコスタが放つ、3人の女性ヒーローの共闘を描いた痛快アクション。キャプテン・マーベル、モニカ・ランボー、ミズ・マーベルの能力が入れ替わるという極限状態を通じ、女性同士の絆、世代を超えた継承、そして多文化的なアイデンティティを鮮やかに描き出す。

ミシェル・ヨーがマルチバースを舞台に世界を救う移民の母親を演じ、アカデミー賞を席巻したSFアクション・エンターテインメント。アジア系アメリカ人女性のアイデンティティ、母娘の確執、そして世代を超えたトラウマを、かつてない独創的なビジョンとユーモアで描き出し、アクションヒーローの概念を根底から再定義した傑作です。

建築と都市デザインの専門家たちが、自身の経験とともに、いかにデザインにフェミニズムの価値観を適用できるかを語るパネルディスカッション。女性の貢献を正当に評価することの重要性や、既存の家父長制・資本主義的な構造への挑戦、学術的な理論をいかに実務へと還元するかといった課題を掘り下げる。

インドネシアの環境保全活動家Farwiza Farhanが、アチェの女性レンジャーたちが地域の知識、共同パトロール、コミュニティ林業の許可を活用して森と水源を守る実践を紹介する。

50カ国、2000人の女性たちへのインタビューを通じて、母性、教育、結婚、経済的自律、そして身体の主権をめぐる彼女たちの「真実の声」を紡ぎ出したドキュメンタリー。不条理な現実に抗いながらも、世界を変えていこうとする女性たちの圧倒的な生命力と、内なる美しさを描き出す。

メディア・プラットフォーム Feminism in India の創設者ジャプリーン・パスリチャが、インドのフェミニズム運動史をわかりやすくたどり、現代の運動はカースト、階級、セクシュアリティ、宗教、デジタル権力を切り離さずに考えるべきだと訴える。

Tarana Burke は、2006年の地域活動から世界的なハッシュタグへと広がった Me Too をたどり、サバイバー支援とメディアの注目が去った後の継続的な取り組みを論じる。

Joy Buolamwiniは顔認識システムが自分を認識できなかった経験から「コード化されたまなざし」を論じ、誰が技術の基準を決めるのかを問う。

「en(gender)ed」は、テリ・ユアンがホストを務めるポッドキャストで、ジェンダー暴力、抑圧のメカニズム、そして制度的な解決策に焦点を当てています。番組はサバイバー、擁護者、政策立案者の声を主役とし、強制的コントロール（coercive control）、家庭内暴力、キャンパスでの性的暴行、銃による暴力、メディアの偏向といった問題を、交差的（インターセクショナル）な視点と文化的なリテラシーを強調しながら探究します。深みのある体系的なスタイルは、ジェンダー正義の分野における重要な知識プラットフォームとなっています。

「The Feminist Bar Podcast」は、ジンバブエの作家で活動家のティナツェ・ハバがホストを務めるフェミニスト・ポッドキャストで、ジェンダー、感情、アイデンティティの交差する経験に焦点を当てています。「Love Series」を中心に、様々な背景を持つ女性やクィアの人々を招き、親密な関係における自己発見、トラウマ、欲望、そして抵抗の物語を共有します。親密で率直、かつ感情的な緊張感に満ちたスタイルで、真正性と感情の政治学を強調しています。

「The Feminist Present」は、スタンフォード大学のクレイマン・ジェンダー研究センターが制作し、エイドリアン・ドーグとローラ・グードがホストを務めるポッドキャストです。フェミニスト学者、作家、アクティビストを招き、ジェンダー、文化、政治の交差的（インターセクショナル）な問題を探究します。クィア・オーラルヒストリー、女性の身体の進化、独身主義と欲望政治、オードリー・ロードのアーカイブ研究、「ガールボス」文化批判などの内容を取り上げています。学術的な深みと文化的鋭敏さを融合させたスタイルは、フェミニスト的な知識生産と公共の対話において重要な地位を占めています。

「Feminist Utopia」は、ベニータとデビーがホストを務めるポッドキャストで、フェミニズムがいかに尊厳、連帯、そして社会正義を促進するかに焦点を当てています。アメリカの政治的出来事を入り口として、中絶の権利、最高裁判所の政治化、抗議活動、そして道徳的言説の権威などを探究し、トランスジェンダー、人種、階級、宗教の交差性（インターセクショナリティ）を強調しています。ダイレクトで非常に批判的なスタイルを持ち、現代のアメリカ・フェミニスト政治に関心のある聴衆に適しています。

「Femtastic Podcast」は、ケイティ・ブリーンがホストを務めるポッドキャストで、リプロダクティブ・ジャスティス（性と生殖に関する正義）、交差的（インターセクショナル）なフェミニズム、そして公的政策に焦点を当てています。研究者、擁護者、サバイバーを招き、中絶の権利、「危機妊娠センター（CPC）」、銃による暴力、そして制度的抑圧を探究し、データに基づいたアクション志向のアプローチを強調しています。明確で情報密度の高いスタイルを持ち、アメリカの生殖政治やジェンダー正義に関心のある聴衆に適しています。

「Fifty Feminist States」は、アメリア・フルービーがホストを務めるポッドキャストで、アメリカの50州を巡るロードトリップ形式で各地のフェミニスト・アーティストや擁護者たちにインタビューを行います。交差性（インターセクショナリティ）と地域横断的な視点を強調し、リプロダクティブ・ジャスティス、ブラック・フェミニズム、メディア表象、メンタルヘルス、コミュニティ・オーガナイジングなどをカバーしています。オーラルヒストリーと文化批判を組み合わせたアーカイブとしての役割も果たしています。番組は2021年に終了しましたが、すべてのエピソードは引き続き聴取可能です。