階級分析

現代のフェミニズム運動がいかにして、食料不安、手頃な住宅の不足、適切な教育、生存賃金といった、多くの女性にとっての基本的な生存問題を無視してきたかを鋭く批判する。黒人女性としての視点から、真にインターセクショナル（交差的）なフェミニズムの必要性を訴える。

『女性たちの貧困』は、NHKの「女性の貧困」取材班によるドキュメンタリー集で、貧困状態にある日本人女性への詳細なインタビューを通じて、日本社会における女性の貧困の構造的原因を明らかにしています。この作品は「女性の貧困は個人の問題である」という神話を打ち破り、ジェンダー差別、非正規雇用、社会保障の隙間がいかに女性の経済的困難を生み出しているかを示しています。

『リラとわたし』は、イタリアの作家エレナ・フェッランテの「ナポリの物語」4部作の第1作です。第二次世界大戦後のナポリの貧しい地域で育った二人の少女、レヌーとリラを主人公に、半世紀にわたる彼女たちの複雑な友情を描いています。これは、暴力に満ちた男性社会の中で、女性がいかに互いに依存し、競争し、自らの運命を切り開こうとするかの物語です。

アニー・エルノーの最高傑作。個人的な記憶と1941年から2006年までのフランスの社会史を融合させた『集団的自伝』。写真、歌、ニュースの見出しを通して、過ぎ去りし日々を捕捉する。

ゾーイ・クラヴィッツの監督デビュー作となったサイコスリラー。テック業界の億万長者スレイター・キングのプライベートアイランドに招待されたカクテル・ウェイトレスのフリーダが、豪華な休暇の裏に隠された恐ろしい陰謀に直面します。支配、虐待、共同体のトラウマ、そして女性たちの連帯を、ヴィジュアル豊かな映像と緊張感あふれる演出で描き出し、現代社会の権力構造を鋭く告発します。

2024年カンヌ国際映画祭パルムドール受賞作。ショーン・ベイカー監督が、ニューヨークの風俗店で働く女性アノーラ（アニ）と、ロシアの富豪の息子の電撃結婚、そしてそれを認めない家族との騒動を、圧倒的なエネルギーとリアリズムで描き出します。格差、労働、そして愛の搾取を鋭く突きつけながら、社会の端に生きる女性の揺るぎない尊厳を活写した、現代アメリカ映画の新たな頂点です。

ノーベル文学賞作家アニー・エルノーの自伝的小説を映画化。中絶が違法だった1960年代のフランスを舞台に、望まぬ妊娠をした大学生アンヌが、自らの未来を守るために孤独な闘いに投じる姿を描きます。ヴェネツィア国際映画祭金獅子賞に輝いた本作は、女性の身体的自律権と社会の抑圧を鋭く問いかける、衝撃のヒューマンドラマです。

アニャ・テイラー＝ジョイ主演、ジェーン・オースティンの名作小説を洗練されたビジュアルで映画化した文芸ドラマ。19世紀のイギリスを舞台に、美しく、賢く、そして裕福な独身女性エマ・ウッドハウスが、他人の恋の仲介に奔走しながら、自らの過ちと真の愛に気づいていく姿を、現代的なフェミニズムの視点と圧倒的な美学で描き出します。

ジェニファー・ロペスとコンスタンス・ウーを主演に迎え、実話に基づいた衝撃の復讐劇を映画化。2008年のリーマンショック後、困窮したストリッパーたちが結託し、諸悪の根源であるウォール街の富豪たちから大金を奪う計画を立てます。女性同士の連帯、階級社会への反逆、そして現代資本主義の歪みを鋭く切り取ったクライム・エンターテインメント。

1970年代のメキシコシティを舞台に、中産階級の家庭で働く先住民の家政婦クレオの日常と、彼女を取り巻く家族の激動を描く。アルフォンソ・キュアロン監督が自らの幼少期の記憶を投影し、モノクロームの圧倒的な映像美で描き出した本作は、階級、人種、そして「見えない労働」としての家事やケアをめぐる、沈黙と連帯の物語です。